去拍主角。

    他在画面里会变得很小，被前景里攒动的人头不断遮挡，若隐若现。这个镜头，会营造出距离感和疏离感。」

    「最後，当见面会结束，人群散去，我会给主角一个特写。

    他坐在空无一人的舞台边缘，手里拿着一瓶喝了一半的水。背景里，工作人员正在拆卸设备，发出各种嘈杂的声音。

    但他好像什麽都听不见，只是静静地看着台下满地的狼藉。整个画面，我会用冷色调来处理。」

    「通过这几个镜头的组合，狂欢和孤独的对比就出来了。」

    郑辉的回答，逻辑清晰，步骤明确，像一个经验丰富的导演在阐述自己的拍摄方案。

    谢晓晶点了点头，对这个答案很满意。

    他紧接着问了第三个问题。

    「如果你戏里的主角，是一个性格和你完全相反的歌手，你觉得最难捕捉的是什麽？

    你会怎麽和他工作？」

    「最难捕捉的，是他行为背後，我不理解的动机。」

    郑辉坦诚地说：「如果我完全无法理解他为什麽会那样想，那样做，我就无法判断他的表演是真是假。」

    「和他工作，我不会强行要求他按照我的想法来演。我会花很多时间跟他聊天，不是聊剧本，是聊他的生活，他的过去，他喜欢什麽，讨厌什麽。

    37

    「我会尝试去进入他的世界，理解他的逻辑。

    甚至，我会让他用他自己的方式，去演一遍那场戏。也许他给我的东西，会比我剧本上写的更好。」

    「导演和演员，不是上级和下级的关系，是战友。我们的目标，都是为了塑造一个真实可信的角色。」

    谢晓晶的嘴角，有了上扬。

    这个回答，已经触及到了导演工作的核心一如何激发演员。

    他没有停顿，继续追问。

    「你喜欢哪位导演？如果让你挑他的一部电影，把所有的声音，包括配乐、音效、对白，全部抽掉，你觉得哪一场戏的感染力会损失最大？为什麽？」

    这个问题，对於一个歌手出身的考生来说，是优势题，也是陷阱题。

    因为它考验的，是对电影声音设计的敏感度。

    郑辉的答案，出乎所有人的意料。

    「我喜欢谢晋导演。」

    听到这个名字，在场的所有老师都愣了一下。

    他们本以为，一个澳门来的年轻人，会说出昆汀，或者王家卫这样的名字。

    「我选的电影，是《芙蓉镇》。」

    郑辉继续说道：「如果抽掉声音，我觉得感染力损失最大的，是最後那场戏。疯了的王秋赦，一边敲着破锣，一边在街上喊：运动了！运动了！。」

    「如果没了声音，我们看到的，只是一个疯子在做着滑稽的动作。

    我们感受不到那种荒诞，那种悲凉，那种一个时代结束了，但它的阴影还像幽灵一样盘旋在小镇上空的恐惧感。」

    「那句运动了」的嘶喊，和那破锣刺耳的声音，是整部电影的惊叹号。

    它把前面两个多小时积蓄的所有情绪，都凝聚在了这个声音符号上。没有了这个声音，那场戏的魂就没了，整个电影的批判力量，也就削弱了一大半。」

    谢晓晶的脸上，第一次露出了明显的笑意。

    他问出了最後一个问题。

    「你觉得，从一个歌手，到一个导演，你最需要补的课是什麽？」

    郑辉沉默了片刻，然後他抬起头，很认真地回答：「我觉得是妥协。」

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