做出调整。

    原版歌曲的调性、音域范围和某些关键段落的编曲密度，都需要微调以适应范彬彬的嗓音。

    这些调整是郑辉真正需要动脑筋的部分，但对他来说也不算困难，他太了解范彬彬的声音了。

    从《若梦》到《追光者》再到《welcome to new york》，他为她写了二十多首歌，录了无数小时的人声素材，她的声音特质、呼吸习惯、共鸣位置和情感表达方式，都已经刻在他的脑子里。

    十天，九首歌，从第一首《love story》的明亮合成器前奏，到最後一首的混音母带，全部完成。

    （qq音乐歌单搜满级导演：范彬彬）

    第一首，《love story》。

    天真幻想期，一个女孩对爱情最初的憧憬，对童话式关系的想像。前往「必」应」搜「索旗」」可查看最「新章「节！

    罗密欧与朱丽叶的意象，但结局是幸福的，因为在故事的开头，谁不相信自己会有一个完美的结局呢。

    旋律明亮，带着乡村流行的吉他底色，但编曲会做得更电子化，更现代。

    这首歌放在专辑开头，是因为所有的故事都要从最天真的地方开始。

    第二首，《halo》。

    沦陷期，她遇见了那个人，他的光照亮了她的整个世界。她仰望他，被他包围，心甘情愿地沦陷。

    这首歌的难度很高，副歌部分持续高音，需要强混声和饱满的气息支撑。但范彬彬的声乐训练已经持续了七年，郑辉有信心她能驾驭。

    第三首，《only girl（in the world）》。

    宣示期，她不甘於被藏起来，不甘於做一个隐形的存在，她要成为他世界里唯一被注视的人。

    这首歌的态度很强势，节奏感重，舞曲底色，适合范彬彬身上那种不认输的气质。

    第四首，《bad romance》。

    狂热危险期，他们之间的关系不是温柔的，是互相折磨又离不开的。狂热、偏执、危险，但也因此令人上瘾。戏剧化的发音，大跨度的真假声切换，这首歌对声乐技术的要求超高。它是整张专辑里最有攻击性的一首，也是范彬彬性格中最锋利的那一面的最佳载体。

    第五首，《blank space》。

    这首歌郑辉改了词，这首歌是泰勒对自己经历和媒体描述她的改写，里面有很多基於她的描述，比如前任的名单一大串。

    郑辉改成主体是一个女生明知道他身边有别的女人，但还是飞蛾扑火的扑了进去。

    暗喻郑辉和她还有高媛媛王菲的关系。

    这首歌，在专辑里面，是走向自毁期。

    第六首，《i knew you were trouble》。

    清醒期，她早就知道他有问题，知道这段关系会把她伤到体无完肤，但她还是跳了下去。

    後悔吗？不後悔。知道结果还是会跳吗？会。

    这首歌的情绪是自嘲式的清醒，不是受害者的控诉，而是一个聪明女人回顾自己做过的最不聪明的决定时，嘴角挂着的那种苦笑。

    第七首，《monsters》。

    黑暗期，关系里的阴影越来越浓，外面的伤害也越来越多。但她不是一个人在面对，他们一起面对。这首歌的情绪比前面几首都要沉重，编曲要做得压抑但不绝望。

    第八首，《childhood dreams》。

    回望期，她想起自己还不是范彬彬的时候，想起自己还是烟台那个小姑娘的时候，心里其实很简单。

    她-->>

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