《女人的碎片》的体量与《穿普拉达的女王》不在同一个级别，但作为一部独立制作的剧情片，它的票房表现已经远超预期。全美票房三千多万美元，全球累计七千多万美元。

    奥斯卡最佳女配角的加持，让还在放映的北美市场出现了明显的票房回升。焦点影业正在推动更多地区的延期放映，内部预估全球总票房有机会冲击九千万美元大关。

    范彬彬在洛杉矶的采访日程排得很满，美国媒体方面，她连续接受了《洛杉矶时报》、《好莱坞报导者》、《综艺》和entertainment tonight的专访。

    每一场采访的核心问题都大同小异：从中国到好莱坞的心路历程、与梅丽尔·斯特里普的合作感受、拿到小金人那一刻的感受，以及未来的计划。

    范彬彬应对这些问题已经驾轻就熟，她知道美国媒体想听什麽样的故事，也知道如何在真诚与策略之间找到平衡。

    她不会把自己包装成一个克服万难的东方灰姑娘，那太廉价了。她也不会装作对奖项无所谓，那太虚伪。

    她给出的回答总是带着恰到好处的坦率和一点点幽默，让记者觉得采访到了真实的她，同时又不会暴露任何她不想暴露的东西。

    国内媒体的采访则通过电话完成，李宗明在京城统筹安排，挑选了新浪、搜狐、《南方都市报》和《京城青年报》四家媒体进行独家电话连线。

    时差的原因，这些采访通常安排在洛杉矶的上午，也就是京城的深夜或凌晨。国内记者们不在乎时间，能采访到刚拿了奥斯卡的范彬彬，凌晨三点爬起来也值。郑辉在范彬彬跑采访的同时，把自己关在环球的一间录音棚里。

    范彬彬的英文专辑，他脑子里已经有了完整的框架。

    十一首歌，前面已经发行的两首电影原声单曲《welcome to new york》和《clean》占据最後两个位置，剩下九首新歌需要从零开始制作伴奏。

    专辑的整体风格定位是电子流行，这个决定不是随意的。

    郑辉设计音乐形象时，都会从歌手本身的声音特质和市场定位出发，寻找最匹配的风格。

    王菲的英文专辑走的是软摇滚和成人流行，因为她的声音带着空灵感和距离感，适合大编制弦乐和吉他驱动的质感。

    范彬彬不同，她的声音清亮、有弹性、带着表演感和攻击性。

    电子流行的合成器音色、鼓机节拍和精密的声音设计，恰好能承托她这种特质，同时也与《welcome to new york》已经建立的八十年代合成器流行风格保持一致。

    更重要的是，电子流行专辑的制作流程与需要大量真实乐器录制的摇滚或管弦乐风格截然不同。

    郑辉不需要请弦乐组、不需要协调铜管乐队档期、不需要等吉他手和鼓手从其他录音室赶来。

    合成器、鼓机、采样器、效果器，所有核心音色都可以在工作站上完成。他一个人坐在调音台前，就能把整张专辑的编曲和伴奏做出来。

    这正是他选择这种风格的另一个原因：效率。四月份他就要带着《蝙蝠侠：黑暗骑士》的剧组飞往芝加哥开机拍摄，留给他的时间只有三月这一整个月。范彬彬录歌也需要时间，他必须在她来之前把所有伴奏做好。

    九首歌的伴奏，郑辉用了十天完成。

    他脑子里有成品，每一首歌的编曲结构、合成器音色选择、鼓机节奏型、贝斯线走向、人声和声层次，都已经以完整的形态存储在他的记忆中。

    他不需要花时间去实验、去尝试、去推翻重来。他只需要把脑海中的声音，用面前的设备精确地还原出来。这个过程是抄写，而不是创作。

    当然，他也会根据范彬彬的实际声音条件-->>

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