心的问题浮出了水面。

    谁来演安德鲁？

    那个在架子鼓前，把自己练到双手磨烂、鲜血淋漓，最终在舞台上敲出四百拍（BPM）恐怖极速的疯魔少年。

    「除了我，没人能演。」郑辉的嘴角上扬，自信满满。

    他抬起双手，借着窗外微弱的星光，端详着自己双手。

    原版的男演员迈尔斯·特勒为了拍这部戏，每天打鼓打到双手起泡流血，确实很敬业。

    但在最後那段长达九分钟的传奇Solo中，特写镜头里的很多技巧，依然需要靠专业鼓手当替身，再通过剪辑来掩盖。

    但郑辉不需要。

    系统赋予他的，不仅仅是满级的演技，还有那恐怖的满级身体强化与绝对控制力！

    「试试看？」

    郑辉闭上眼，他将面前的木桌想像成一套军鼓和擦片。

    起初是极慢的节奏。

    「哒——哒——哒——」他的左右手食指交替敲击着桌面，精准得像节拍器。

    渐渐地，速度开始提升。

    「哒哒哒哒哒哒——」

    手腕的肌肉开始发力，力量通过小臂传导到指尖。这不是蛮力，而是精妙的控制。

    在爵士鼓的演奏中，要达到极高的速度，靠的不是手臂的挥舞，而是利用鼓槌在鼓面上的反弹力，结合手指的细微拨动。

    郑辉的呼吸变得绵长，他的意念集中在双手上。

    速度越来越快，越来越快！

    到了最後，房间里只剩下「嗡嗡嗡」的连成一片的闷响！他的双手在桌面上甚至挥出了残影，两根食指如同暴雨般倾泻在木板上。

    四百拍！

    超越了人类生理极限的四百拍！

    郑辉猛然停手，所有的声音戛然而止。木桌上，被他手指敲击的地方，甚至微微有些发烫。

    而他自己的双手，连颤抖都没有，呼吸依然平稳，感觉还能作出更高的速度。

    「这种身体控制力，如果呈现在大银幕上，绝对会是影史级别的震撼。」郑辉在内心得意的想着。

    不管这部片子最终被划分为商业片还是冲奖片，只要他亲自坐在那套架子鼓前。

    不用任何替身，不切任何假镜头，一镜到底地完成最後那场神级Solo，这个表演本身，就能让所有的评委和观众统统闭嘴，乖乖地把奖盃和票房双手奉上！

    至於摄影，反而是相对容易解决的问题。

    《爆裂鼓手》的摄影风格非常硬朗。暖黄色的排练室灯光，大量特写（比如鼓槌上的汗水滴落、擦片上的血迹），以及为了凸显人物心理空间而精心设计的景深变化和轴线布置。

    「我不需要一个充满个人艺术追求的摄影大师。」郑辉很清楚自己的需求。

    很多时候，大牌摄影指导会在片场跟导演争夺画面话语权，他们会有自己的打光和构图习惯。

    「我只需要一个基本功极其紮实、指哪打哪的工具人。我说光圈打到多少，他就给我打到多少；我说机位摆在离演员十公分的地方，他就老老实实把机器架过去。」

    这种人，在现阶段的京城电影学院里，或者各大电影厂的基层摄影助理里，一抓一大把。

    只要钱给够，找个听话的摄影工具人简直易如反掌。

    一切都在脑海中理顺，剧本、剪辑、配乐、表演、摄影。

    「不急。饭要一口一口吃，路要一步一步走。」

    接下来的半个月，《益西卓玛》的拍摄进入了最艰难的阶段。

    剧组要在海拔近五千米的雪山脚下拍摄，-->>

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