有绝对的对错，他质疑我们，我们就用作品告诉他，什么是真正的共生。”

    周苓握紧陈迹的手，指尖传来的温度让她安定下来，她看向皮埃尔先生，语气诚恳：“皮埃尔先生，您了解这位老教授吗？他为什么会质疑‘共生’理念？”皮埃尔先生叹了口气，眼底满是无奈：“他叫莫里斯，是法国当代最负盛名的油画家，也是皇家艺术学院的终身教授，一辈子钻研西方古典油画，认为西方艺术才是正统，对东方艺术一直有偏见。十几年前，他曾公开批判过东方的水墨画‘没有技法，没有灵魂’，后来又反对东西方艺术融合，觉得那是对西方艺术的亵渎。”

    “而且，”皮埃尔先生顿了顿，语气更沉了几分，“他背后还有一批保守派艺术家，他们一直抵制外来艺术的入侵，这次你们的‘墨色共生展’，触动了他们的利益，也挑战了他们的艺术理念，所以他们才会借机发难。更麻烦的是，莫里斯教授明天就会来展厅，距离开展只有三天时间，我们没有太多时间准备。”

    林晓咬着嘴唇，眼眶微微发红：“可是我们的作品都已经准备好了，《跨洋共桥》《瓷上人生》都已经装裱完毕，难道还要重新画吗？”陈迹摇了摇头，目光落在周苓身上，两人眼神交汇，无需多言，便读懂了彼此的心意——他们不会重新画，而是要在原有作品的基础上，融入更多东西方艺术碰撞的细节，用实力打破质疑。

    “我们不用重新画，”周苓的语气坚定，眼底闪烁着倔强的光芒，“莫里斯教授质疑我们的‘共生’，无非是觉得东方的墨太内敛，西方的色太奔放，无法融合。那我们就用作品告诉他，内敛与奔放，从来都不是对立的，就像塞纳河的水与西湖的水，虽然不同，却能在画纸上相融；就像十七世纪，东方的瓷与西方的金箔，能在工匠的手中，变成传世的珍品。”

    陈迹点了点头，补充道：“我们可以在《跨洋共桥》上，添加法国古典油画的光影技法，让东方的墨色更有层次；在《瓷上人生》的瓷瓶上，刻上法国洛可可纹样的轮廓，让东方的瓷韵与西方的华丽相融。这样，既能体现东方艺术的内敛，又能展现西方艺术的奔放，真正诠释‘共生’的含义。”

    皮埃尔先生眼中泛起光亮，拍了拍大腿：“好主意！我认识一位老工匠，他擅长将东方的瓷刻与西方的浮雕结合，明天我就带你们去找他，争取在开展前，完成作品的修改。”艾米丽也松了口气，脸上露出笑容：“我会联系马克，让他多邀请一些中立派的艺术家来展厅，见证我们的作品，就算莫里斯教授要抵制，我们也有足够的底气。”

    一行人驱车前往塞纳河畔的展厅，车子沿着塞纳河行驶，两岸的古建筑缓缓后退，哥特式的尖顶刺破天际，文艺复兴时期的雕塑立在街头，每一处风景，都藏着巴黎的历史与文化。展厅就在塞纳河旁，和上次的“光影画廊”隔了一条街，门口的海报架已经搭好，只是还未贴上海报，空旷的展厅里，《跨洋共桥》《瓷上人生》被小心翼翼地摆放在展台上，蒙着一层薄布，像沉睡的珍宝。

    周苓走上前，轻轻揭开薄布，《跨洋共桥》缓缓展现在眼前——画纸上，西湖的断桥与巴黎的亚历山大三世桥隔河相望，桥上的行人姿态各异，东方的旗袍与西方的礼服相映成趣，墨色的桥身与彩色的天空交融，却总觉得少了几分冲击力。“这里的光影太淡了，”她指尖轻轻点在画纸上，“我们可以用西方油画的明暗对比，加强桥身的立体感，让墨色更有力量，让彩色更有层次。”

    陈迹拿起画笔，蘸了一点皮埃尔先生送的米白色颜料，轻轻点在桥身的阴影处，又蘸了一点松烟墨，与颜料混合，调出深浅不一的灰色，“这样一来，桥身就有了光影变化，既有东方墨色的内敛，又有西方油画的立体，就像两种文化，相互滋养，相互成就。”

    林晓站在一旁，手里的速写本飞快地记录着，偶尔也会提出自己的想法：“周老师，陈老师，我们可以在桥的栏杆上，画一些东方的缠枝莲纹和-->>

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