及背後推动的启蒙运动改革。

    比昨天那部晃得人头晕的《俘虏》观感好了不止一个档次。

    评委们陆续起身活动着有些僵硬的身体准备移步到会议室。

    弗朗索瓦·欧容和芭芭拉·苏科瓦低声交谈着脸上带着满意的神色。

    显然这部电影很对他们的胃口。

    阿斯哈·法哈蒂依旧是那副若有所思的表情，手指习惯性地摩挲着下巴。

    吴宸最後一个起身，他什麽也没说，只是在经过安东·寇班身边时脚步顿了一下。

    「安东。」

    这位荷兰国宝级的摄影大师闻声回头。

    「你对这部电影的摄影怎麽看？」吴宸的声音不高。

    谈起摄影，安东·寇班就很自信了，几乎不加思索。

    「很出色。导演和摄影师大量使用了自然光、烛光和窗外的天光，很好地还原了18世纪的氛围。构图也很讲究，有古典油画的美感。」

    这是教科书式的评价。

    电影里的确也是如此，安东·寇班的理解没有什麽毛病。

    只是见吴宸似乎还在思考，安东·寇班有点不悦。

    在专业领域，他觉得自己不应该被质疑，哪怕对方是最顶级的导演，摄影领域他也没服过谁。

    「吴，你是不认同我的观点吗？」

    安东·寇班问的很直接。

    吴宸没有反驳，而是提出了一个更深层的问题。

    「安东，氛围是还原了。但光仅仅是为了还原氛围吗？」

    这一问，安东·寇班微微皱眉。

    「我觉得不是，让我来的话，我会加一点真正的黑」.....」吴宸笑了笑。

    安东·寇班则是站在原地整个人像是被一道闪电劈中。

    他顿时想到了这一部电影的核心，是启蒙思想对一个黑暗、压抑的封建王朝的冲击。这种冲击，是激烈的，是带有撕裂感的。

    但在影像上，他回想起来，似乎看到的更多是和谐与优美。

    光比太柔和了，即便是表现阴谋的暗部场景，补光也做得过於周全......有点为了完美而完美的构图。

    吴宸没有停。

    「导演大量使用了中长焦镜头，画面乾净、稳定，人物与环境的关系交代得很清楚。但这也造成了一种疏离感，一种安全的、置身事外的观察视角；

    如果在表现王後内心开始觉醒的段落换上一些更广的镜头...

    还有伦勃朗光...

    ，吴宸一口气说完後，知道安东·寇班还需要思考，点头後直接走向会议室。

    待安东·寇班回过神来，下意识地看向另一边的阿斯哈·法哈蒂，发现这位伊朗导演也停住了脚步，正用一种极为复杂的目光看着吴宸的背影。

    法哈蒂的电影最擅长的就是捕捉普通人被命运洪流裹挟时的细微挣紮。

    俨然吴宸刚才那番话，看似在摄影上做了分析，却也精准地击中了他创作方法论的核心。

    接下来的几天，柏林电影节按部就班地进行着。

    评委们每天像上班打卡一样，穿梭於各个放映厅和会议室。

    一部又一部主竞赛单元的影片在他们面前掠过。

    有像《芭芭拉》这样冷静克制的德国电影，也有像《凯撒必须死》这样形式感极强的义大利作品。

    讨论依旧激烈。

    但所有人都下意识地会等吴宸先开口，或者在他发言後再重新审视自己的观点。

    吴宸松了一口气，总算是掌控这个-->>

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