六七千万，甚至上亿的报价，如此巨额的现金支出，必然严重挤压制作成本，导致剧集质量下滑，

    这是投资方也不愿看到的恶性循环。

    因此，他们才愿意让渡一部分风险与收益，与他谈分成。

    这实则是一场共赢的赌注：剧火了，顾清能分得多，

    但掌控渠道和发行的投资方赚得更多；

    即便不火，也能省下天文数字的前期片酬支出，降低亏损面。

    可限薪令一出，游戏规则就彻底变了。

    当顶级艺人片酬被强制压缩到两千五百万这个“合理”区间，

    对于手握项目的投资方和平台而言，他们何须再费心与一个独立工作室谈什么复杂的分成协议？

    同样的预算，他们足以凑齐三四个一线明星，光靠堆砌星光就能撑起一部戏的排面，话题度和保险系数似乎更高。

    到那时，

    像现在这样优渥的分成合同，还会那么容易拿到吗？

    答案很可能是否定的。

    庞大的资本与平台体系不会轻易允许一个脱离掌控、独立工作室出身的艺人，轻松分走他们的核心利润。

    摆在面前的选项或许会变得冷酷而直接：要么签下新的捆绑合约，未来几部戏的主动权全数交由他们主导；

    要么，就是冷冰冰的一句：“两千五百万，行规价，你要不要？”

    顾清清楚自己的价值，他有市场号召力，能带动票房和收视。

    可如果要投资方给出10％甚至更高的净收益分成，在限薪的背景下，

    平台和资本宁愿用这笔预期分成，去置换更多人情，攒一个全明星阵容，或者投给更能听话、更“安全”的艺人。

    这更符合他们追求稳定回报与控制权的利益逻辑。

    这也是后来许多大投资电影里，动辄出现十几位、乃至几十名知名演员“客串”、“特别出演”的原因。

    当单个演员的“溢价”空间被压缩，用数量堆砌星光与话题，便成了新的策略。

    艺人，在庞大的资本与渠道面前，似乎真没那么“不可替代”了。

    限薪令的好处显而易见：有效遏制了艺人畸形的片酬泡沫，

    让更多制作经费能真正流向剧本、服化道、后期等决定内容质量的核心环节。

    长远看，有益于行业健康发展。

    但坏处也同样深刻：掌握了播出渠道、发行网络与资金源头的公司，话语权将空前加强。

    缺乏自主制作能力的艺人，尤其是单打独斗的工作室，在项目选择、收益分配上更容易沦为被摆布的棋子，议价空间被大幅压缩。

    这也部分解释了为何2014年流量时代初启时。

    那些凭借现象级作品爆红的初代顶流、小花，尚且能保有鲜明特色，甚至凭借热度敢跟公司叫板议价。

    而2018年之后，随着偶像选秀工业的成熟，批量生产的“偶像”开始充斥市场。

    他们出自同样的训练体系、披着类似的妆造风格、演绎着雷同的人设剧本。

    想要脱颖而出？最直接的路径似乎只剩下砸钱营销。

    观众常抱怨“脸盲”，分不清谁是谁。

    粉丝却总回怼：“恋老癖罢了，一代人有一代人的青春审美，是你们跟不上时代了。”

    可其实哪有什么不可逾越的代沟。

    不过是后来的很多艺人，从“出厂设置”就过于相似：

    男艺人统一是锅盖头、微分刘海、韩式妆容的瘦高个；

    女艺人则万变不离其宗-->>

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