的刻板标签都将被彻底粉碎，

    取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！

    届时，

    那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？

    双方早已不在一个维度之上。

    可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。

    “合作？”

    他低声重复了一遍这个词。

    陈大导演，他当然如雷贯耳。

    作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。

    可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。

    在当年，

    陈导可谓是出道即巅峰。

    高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。

    远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。

    1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

    1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。

    而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

    成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。

    堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

    三部电影，步步高升，部部经典。

    在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

    其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

    只可惜，世事往往难料，

    某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。

    后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。

    但客观而言，

    电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。

    毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

    不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？

    惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

    那么，

    为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

    究其根源，

    正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。

    当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、

    女演员：巩丽、

    葛大爷、张风毅等…

    个个都是实打实的好手。

    包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

    在这种环境下，

    年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。

    毕竟，

    在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？

    老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。

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