这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。

    究其根源，在于两者的评价体系和“游戏规则”截然不同。

    电视剧更偏向于大众娱乐和市场导向，

    只要收视率高，观众基础庞大，获得奖项的概率就大大增加，某种程度上是“观众缘”和“市场价值”的体现。

    而电影，

    尤其是旨在冲击奖项的电影，则更看重所谓的“艺术性”和“演技深度”。

    评委们审视的目光更为严苛，他们倾向于嘉奖那些能够深刻挖掘人性、展现复杂角色内心世界、或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。

    一个很现实的例子便是，

    统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。

    但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。

    同样，

    功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众；

    喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。

    他们在各自领域展现的演技，尤其是对于特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。

    然而，

    在国内公认的三大电影奖项：金鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。

    想拿奖？

    哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。

    评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻，

    让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。

    而如今的顾清，正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。

    他出道至今参演的电影：

    《绣春刀》是武侠动作片，

    《左耳》是青春爱情片，

    《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。

    动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。

    评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。

    哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。

    但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。

    但，

    如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！

    为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，

    依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？

    答案很简单：能冲奖！

    一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。

    从此，

    营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。

    足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。

    双方将不再处于同一赛道竞争。

    赵雅激动的原因正在于此。

    自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”-->>

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