。

    然而方星河不想要好莱坞，他想要的是“only方星河”。

    独特、顶级、难以模仿、不借助剪辑。

    因此他放慢剪辑节奏，增强画面稳定性，靠身手和表演主导情绪。

    动作场景几乎全是固定机位，没有手持，没有晃动，精准聚焦动作细节，并且以静滞画面模拟宙斯作为顶级杀手的那种冷静、冷酷的注视。

    每一个动作画面的前置部分，构图都非常克制。

    方星河非常擅长利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹灯照在宙斯脸上，一半脸在光明，喻示着哥哥的身份，一半脸在阴影，潜藏着杀手的本能。

    对画面的处理也相当简洁，如果对这句形容感到不好理解，可以对比龙氏功夫喜剧的风格，那就是一种很复杂的画面处理，用来配合他独一无二的打斗风格。

    而方星河的打斗，则是极简主义。

    画面始终凸显主体——宙斯作为一个追杀者、一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持着高度冷静。

    精准的锁喉、折臂、爆头，没有任何拖延，不借助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。

    而展现这种“超级杀手级专业”的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。

    这就是最大的区别。

    几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。

    前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。

    “唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。”

    董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。

    “去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？”

    “那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。”

    “我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？”

    方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。

    一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。

    我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！

    素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。

    很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。

    因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。

    但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。

    所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。

    这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑——让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。

    就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。

    可是这种模式也有一个弊端——当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。

    或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。

    现在，方星河打算告诉他们，你们out了。

    20分钟之后，影片的节奏逐渐变得“又慢又快”，放映厅里忽然安静下来。

    在全局层面，快的是宙斯的行动链-->>

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