马头琴家族里，有潮尔，伊克利，黑力，冒仍胡尔等等。

    然后，便是梳理单个的构成。

    比方说，共鸣箱，琴头，琴杆，弦轴，琴弦。拉弓等等。

    然后再具体区分特质与标志，比方说，XX样的琴，XX是什么样的，和另一种类似的琴有什么区别等等等。

    而这纵向，则是按照地理方位。

    都说北方擅唢呐。

    那唢呐在东北民间音乐，和西北民间音乐里，有什么不同呢？

    同样是古筝。

    浙派古筝，陕西筝派，河南筝派有什么区别？

    这就不只涉及到乐器，更涉及到乐曲方面的知识了。

    并且，对整个脉络的理解会更加的清晰。

    形成一个二维维度的体系知识认知。

    接下来，便是最终，也是串联起这两点的第三维。

    这第三维，则是从整个乐器的历史文化中，去总结乐器的发展变化。

    历史是条线，连接的时间，地域。

    比方说。

    根据考古资料与研究。

    XX年XX地第一次挖到了XX乐器。

    然后根据这个XX乐器在历史文物上的分布，演变。

    便可以洞悉到其发展演变的规律。

    来到北方，产生什么流派，乐器外形也因此产生了什么符合当地地域文化的变化。

    而这同一个祖先，来到南方，又由于地域问题，进行了何种与北方不同的演变。

    当这三者结合。

    便形成了这“乐器学”的框架。

    作为国内少有的乐器学专家

    实际上，辨认乐器，对乐器如数家珍，轻而易举的便能说出一大堆特性，区分方式，文化脉络，历史根源什么的

    的确很厉害。

    但对于这类研究者来说。

    基操了属于是。

    “那你这次是打算运用苗族乐器，来打造一款纯粹的苗族飞歌了？”

    吴霞忍不住问了一句。

    “那当然不。”

    李景霖撇了撇嘴。

    摇着头。

    这样的反应，多少让吴霞感到有些意外。

    毕竟。

    就在之前，李景霖还说过，自己要往民族方向发展。

    “不如说我反而是想要用西洋乐的方式，去呈现作品。”

    李景霖捏着下巴。

    对于这方面，李景霖是有不同看法的。

    “真走到世界上以后，就很容易发现。”

    “实际上，欧美，或者说，国际上的人，对华夏的传统乐器，其实并不了解，在他们眼中，这些东方的文化吧，神秘，但不懂。”

    “一直以来，搞国际化的民乐，说难听点，其实是在自嗨，因为国际的接受度根本没有想象中的那么大，起到的文化宣传作用是有限的。”

    李景霖的话。

    让吴霞也忍不住微微点头。

    实际上。

    这些话拿到网上，一定是有很多智障会直接不过脑子的评论。

    【谁要他们接受了？自己强不就得了？蛮夷怎么理解华夏的博大精深呢？他们认同有个毛用？你这么自卑呢？自己的文化一定要老外认同？崇洋媚外！】云云.

    但其实。

    这是一种狭隘的民粹，更是一叶障目，脑干缺失的愚蠢。
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