的含义。莫奈、毕加索什么的当然也很重要，甚至伦勃朗，很多艺术名家都受到了伦勃朗的影响，爱伦勃朗甚于爱达芬奇。

    但在社会文化上，却和达芬奇相比，依旧差了几份意思。

    举个不算恰当的例子。

    换到美国的音乐界。

    达芬奇可能有点一点点类似于埃尔维斯·普雷斯利，也就是通俗意义上的猫王，那是西方音乐界的第一个真正的超级巨星。

    往后面约翰·屈伏塔，迈克尔·杰克逊，麦当娜……所有的这些人全都取得了巨大的成功。

    但猫王这个名字，对很多很多传统美国人来说，依旧有着别样的含义。

    别的不说。

    看上去那么小的一张草纸素描，如果拿去上拍卖会的话，能卖到多少钱很难说，但换他们脚下这座宏伟的城堡肯定没有问题。

    而那卷手稿……可能能再换一座。

    “这是真正的达芬奇——”

    把画稿拿上台的那个中年人满脸骄傲的说道。

    有些比较敏锐的记者，觉得他也许是在影射那幅《救世主》，卖了五亿美元，如今却连真伪都没有真正有个定论。

    而他手上的这幅画，则是从作品画出来那一刻，怎么流转，一切过程都有确凿无疑的文献记录的达芬奇亲笔画。

    就算是阿旺的屁股印儿。

    有了这些文献纪录背书，那也是达芬奇的真迹了。

    “这是一幅人体的肌肉图。”

    安娜已经继续说了下去。

    “他下半身是一个健壮男人的下肢，上半身则张了两个脑袋，四条胳膊，看上去像是一个肢体有一半重合在一起的孪生连体人。”

    女人也知道，台下那些议论纷纷的观众们这么看，其实也看不出来太多所以然。

    说话间。

    相框里的画稿的扫描版已经被投影到了身后投影布之上。

    大家才真正能够目睹这位传奇艺术家的手稿真面目。

    画稿看上去呈现出浅灰色，像是沾了一层的香灰。

    达芬奇有极少数的作品使用过羊皮纸，羊皮纸非常的贵，而且笔迹很难更改。

    画家一生之中绝大多数素描和草稿，都选择画在了这样的含麻的纤维纸。

    当时。

    造纸术已经从华夏经由阿拉伯世界传至欧洲数百年了。

    这种麻纸因为具有很好的酸碱性，所以耐久度极高，保存数百年也不会因为酸化而损毁，如今很多文艺复兴时期艺术名家的笔记、素描和手稿，能够保存至今，也是得益于这种纸的原因。

    画的篇幅不大。

    画的内容“五脏俱全”。

    那种空气感和对于交叉的平行线的使用，都是典型的“达芬奇”式的风格，他看看上去非常像那幅在达芬奇的作品里几乎和《蒙娜丽莎》一样著名的“人体肌肉解刨图”。

    全都是赤裸的男子，都是两个身体重合在一起。

    不同点在于。

    堪载在无数教科书上的那幅“人体肌肉解刨图”是上面重合，下面分开。

    画上的主角拥有一个脑袋，两双手臂，两对下肢，一对成十字架形状，一对呈“大”字型。

    女人身后投影幕布上的这一幅，则完完全全颠倒了过来，是下肢重合，上面分开。

    一双大腿。

    两对手臂，两个脑袋。

    她所持有的画稿乍看上去更加富有灵魂画手的风格，也会更加的“克苏鲁”一些。

    “达芬奇画完这幅画之后，他在-->>

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