奶奶的蒲扇摇出的风，是夏夜萤火虫点亮的梦，是山谷回响的呼唤，是血脉里流淌的歌……”

    苏静则负责将朗诵与音乐衔接，设计舞台走位和简单的肢体动作。她建议张子辰在吹奏间歇加入几句念白，用他自己的声音，讲述这段旋律的来历。

    “我……我不太行，”张子辰面对这个提议有些退缩，“我说话会紧张。”

    “试试，”范丹青鼓励道，“就用你刚才跟我们讲故事的语气，很自然，很真诚。真诚最能打动人。”

    排练在磕磕绊绊中推进。笛子荒废多年的范丹青，手指磨出了水泡；从未上过台的张子辰，面对念白时声音发颤；负责背景板绘制的赵雪，熬了几个晚上；写串场词的林小雨，稿纸撕了一页又一页；跑腿联系服装道具的王明，几乎踏遍了学校各个部门。

    但没有人抱怨。因为在这个过程中，他们看到了彼此的闪光点，也看到了自己的可能性。

    期中考试前的最后一个周五，排练结束后，六个人累得坐在音乐教室的地板上。夕阳的余晖透过梧桐叶的缝隙，在地板上投下晃动的光斑。

    “下周一就考试了，”林小雨抱着膝盖，“咱们是不是该停一停，全力复习？”

    “不用，”范丹青摇头，“按计划，周末全力复习，下周一、二考试。周三考完，咱们再集中排练两次，时间刚好。劳逸结合，效率更高。”

    “对，”张子辰赞同，“而且我觉得，排练反而让我脑子更清醒。有时候学累了，哼两句山歌，吹一会儿笛子，就像给大脑放了假，再回去学习，思路更清晰。”

    “那就这么定了，”苏静站起来，拍拍身上的灰，“祝大家考试顺利！考完，咱们继续！”

    期中考试的两天，在笔尖与试卷的摩擦声中平静度过。张子辰坐在考场里，握着那支银白色钢笔，心情比月考时更加从容。那些曾经让他头疼的公式定理，如今在笔下流畅呈现；那些需要理解的篇章，也能抓住要义。

    最后一门交卷时，他长舒一口气。不是如释重负，而是一种“尽力了”的踏实。他知道，结果还未可知，但这个过程，他无愧于心。

    走出考场，范丹青在走廊等他。两人相视一笑，默契地没有对答案，而是并肩走向音乐教室——考完了，该为艺术节做最后的冲刺了。

    最后两次排练，所有人都拿出了最好的状态。范丹青的笛子已吹得流畅悠扬，张子辰的念白自然深情，赵雪绘制的背景板——一幅水墨风格的山村月图，已经立在教室后面，苏静设计的简单走位和动作也熟练了，林小雨写的串场词被每个人记在心里，王明借来的几件素色布衣也准备好了。

    演出前一天，李老师来看了一次完整的彩排。六个人有些紧张，但一站到教室中间，音乐响起，那种奇妙的默契又回来了。

    笛声起，如山风拂过林梢。张子辰站在光影里，轻声念白：“有些声音，藏在记忆深处。那是奶奶哼唱的调子，没有名字，没有歌词，却像一条看不见的线，连着我和远方的山，故土的风……”

    接着，他轻轻哼唱起来。范丹青的笛子适时加入，一唱一和，如问答，如呼应。赵雪设计的简单肢体动作——抬手如拂风，转身如望月，虽然生涩，却有一种质朴的美。林小雨和苏静在两侧低声伴诵，声音如溪水潺潺。

    短短七分钟，没有华丽的技巧，没有复杂的编排，只有一段简单的旋律，几句真诚的话语，几个专注的少年。

    音乐落下最后一个音符，教室里安静得能听到窗外梧桐叶的沙沙声。几秒后，李老师鼓起掌来，眼里有光。

    “很好，”她走过来，目光扫过六张年轻的脸，“不是多么精湛的表演，但很真诚，很美。艺术节的舞台，需要这样的真诚。明天，就这样，放松地、认真地，把你们心中的声音，传递出去。”>

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