。”

    “确实很有特色，”苏静若有所思，“但光哼调子太单薄了，需要配上乐器。咱们班谁会民乐？二胡？笛子？古筝？”

    几个人面面相觑，都摇了摇头。会乐器的同学倒是有，但都是钢琴、小提琴这类西洋乐器。

    “我小时候学过一点笛子，”一直沉默的范丹青忽然开口，“但好几年没碰了，只会吹简单的曲子。”

    “笛子！”苏静一拍手，“笛子的音色清亮，和山歌调子很配！张子辰哼旋律，范丹青用笛子伴奏，咱们再编个简单的舞蹈动作，或者加点朗诵，串成一个有故事性的节目——比如，游子思乡，或者对传统文化的传承？”

    这个点子让大家兴奋起来。接下来的讨论变得顺畅：张子辰负责整理记忆中的山歌调子，范丹青负责找回笛子技能并编配简单的伴奏，赵雪根据旋律设计舞台背景和简单的服装道具，苏静和林小雨负责写串场词和朗诵稿，王明则包揽所有的体力活和后勤。

    “但有个问题，”林小雨提醒，“期中考试只剩不到三周了，咱们既要复习，又要排练，时间够用吗？”

    “用‘番茄工作法’，”张子辰想起那本时间管理的书，“学习时间高效利用，排练时间集中精力。咱们可以把排练也分成小段，每次专注解决一个问题。”

    “好主意，”范丹青点头，“而且咱们可以约定，排练时不讨论学习，学习时不惦记排练，专注当下。”

    第一次策划会就这样确定了方向和分工。走出校门时，已是暮色四合。张子辰和范丹青并肩走在回家的路上，路灯将他们的影子拉得很长。

    “没想到你会哼山歌，”范丹青笑道，“从来没听你提起过。”

    “我也没想到自己会说出来，”张子辰有些不好意思，“那些调子，是奶奶留给我的记忆。以前觉得土，现在忽然觉得，它们很美。”

    “确实很美，”范丹青认真地说，“那是土地的声音，是根的声音。能把这样的声音带到舞台上，很有意义。”

    接下来的日子，张子辰的生活进入了“双线作战”模式。

    白天，他全力以赴应对期中复习。数学的错题本又厚了一叠，英语单词卡随身携带，连等公交的碎片时间都不放过。他和范丹青延续着“番茄工作法”，课间、午休，甚至放学后的半小时，都成了高效学习的黄金时间。

    而每周一、三、五放学后，策划小组的六个人则会聚在音乐教室，进行一小时的排练。音乐教室的窗户敞开着，梧桐叶的清香随风飘入，混合着少年们认真讨论的声音、试唱的音调，和偶尔走调的笛声。

    张子辰的任务是把记忆中的山歌调子整理成谱。这对从没学过乐理的他来说是个挑战。他凭着记忆反复哼唱，范丹青用笛子一个音一个音地试，苏静在旁边用简谱记录。有时候一个音准不对，就要反复调整十几遍。

    “这个音，好像要再高一点点，”张子辰闭着眼，努力回忆奶奶哼唱时的感觉，“对，就是这样——啊——咿呀——”

    范丹青吹奏，笛声清越，在空旷的教室里回荡。赵雪在一旁用画笔记录着这一刻：夕阳从西窗斜来，在张子辰认真的侧脸和范丹青专注的眉眼上镀了一层金边，苏静低头记录，林小雨托腮倾听，王明靠在墙边，嘴角带着笑。

    “真好听，”一曲终了，林小雨轻声说，“像风吹过竹林，雨滴在青石板上。”

    “但光有旋律还不够，”苏静看着简谱，“需要填词吗？还是纯音乐？”

    “我觉得不用词，”赵雪说，“有些美，语言反而会破坏。就用纯粹的调子，配上简单的朗诵，讲述一个关于记忆、关于根、关于传承的故事。”

    于是，朗诵稿的创作开始了。林小雨主笔，她文笔细腻，从张子辰描述的童年片段中汲取灵感：“那是-->>

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