笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。

    范文之所以要让徐鸿和姚洪来画牡丹，是因为牡丹花是国花，是大家非常喜欢画的一种花卉，也可以说是花鸟画中画的最多的一种花。

    “国色天香”历来是牡丹的美称。唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。”牡丹花被誉为国花当之无愧。牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；

    明代，在京城极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，并在颐和园筑国花台；《辞源》、《汉语大辞典》称“国花”词条都说“我国向以牡丹为国花”。

    开国总理说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。”

    “国色朝酣酒，天香夜染衣”。这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句，“国色天香”真是对牡丹最传神的赞词。

    “国色”，其根本在于她的形态美，“美肤腻体，万状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾百卉之光英”，“夺诛树之鲜辉”。而她的气质更不同丹卉。

    牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法，一种是积色法。一般先画花头，用大笔。

    那么怎样画牡丹花呢？以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。

    花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。

    花牡丹讲究的是鲜艳夺目，一定要把各种颜料调配好。只要勤加练习，自然可以画出一幅美艳的牡丹花。

    范文是中央美院的教授，国画大师，写意画又是他的强项，他让徐鸿和姚洪来画写意牡丹，就是要看看这两人在绘画功底是如何。

    因为要考察一个人的绘画功底，最好的方法莫过于让他画一幅写意牡丹。画牡丹花，是任何一个初学画画的人，必须要学会的一般画法。

    徐鸿和姚洪到底谁是真正的大画家，不须要他们画什么大气磅礴的作品，只要画一幅简单的牡丹花，就能够检验出来。

    因为他们面前站着的是全国最有名的写意画大师，他们俩到底谁是真画家，只要他们俩一动笔，范老爷子就能够看出来了。

    比赛已经开始，徐鸿用娴熟的动作调好墨色，又回想了一下写意画的理论和画牡丹花的一些技法，然后就开始准备动手画画了。

    这一次对于徐鸿来说，他自己也不可能再‘投机取巧’了。因为在他生前那个世界上，虽然画牡丹花的作品是数不胜数，可要是说找一副十分著名的牡丹画作，还真有些困难。

    在那些大师们的作品里面，还真没有那一个是专门画牡丹花的。也没有那一幅传世作品是画牡丹花的。

    徐鸿就是现在想要‘临摹’一幅生前的‘牡丹花’名画，还真有些困难。因为他自己也想不起来，那一幅传世名画主要画的是牡丹花。

    所以说，这一次真的是看徐鸿的真本事了。从某种意义上来说，人家姚洪说的也不错，徐鸿可能也算是一个‘假’画家。一个重生的冒牌画家。

    只是不管怎么说，徐鸿还是有真功夫的，正宗的中央美院毕业生，这是货真价实的东西。

    就从这一点上来说，那姚洪就无法和徐鸿相提并论。他姚洪算什么，虽然也上了两年-->>

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