br>    只会踩着湿漉漉得爪子走进屋里，只会妨碍所有的人，甚至还不停的大声狂吠。

    我的导师，我的父母，我的朋友，我的哥哥，都不喜欢我，甚至我以前的妻子，也弃我而去……’

    这是巴特二十三岁以后的真实状态。

    他在寻常人眼中就是一个怪人。

    但是孤独，也让巴特有了更多的时间思考创作。

    接下来一年。

    巴特尝试更饱满，更富有诗情画意的调色。

    因为那样能赚更多钱。

    但是。

    他再一次溃不成军，他的作品中总有一份阴郁。

    就像他在田野间看农民割麦子。

    总觉得那些小麦才是真正的人，被镰刀无情的收割者。

    这种思想，让巴特一直失败，社交圈也越来越狭窄，性情也越来越孤僻。

    在三十岁时。

    巴特第一次接触到铸造铜器，于是爱上了铜浆那散发着致命温度的滚红液体。

    ‘我觉得生命也该如此，活时滚烫如岩浆，死时枯寂如山石。’

    巴特这样认为，甚至一度到了疯魔的程度。

    他以为自己是铜液，于是用手深入滚烫的液体中，结果左手重度烧穿。

    现在您所看到的作品，都是巴特用一只手创作出来的。

    非常遗憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下烧毁自己的《变形记》。

    如果不是好友抢救，恐怕我们看不到那部经典。

    相较于卡夫卡。

    巴特非常凄惨，在自杀前，没有朋友会挽留他销毁自己的作品……

    仅存的两件青铜油画奉上，请莫夫先生过目。

    ……

    莫夫先生浏览完信件，神态平常如初。

    很多凄苦的人往往把自己想象成怀才不遇的艺术家，但真正有才华的又有多少呢？

    关键，还在于作品与实力。

    莫夫先生打开包裹，漫不经心的取出立体青铜油画。

    突然手一抖，眼神微微凝固。

    长满络腮胡的脸浮现惊讶的神色。

    惊讶？

    或者说是惊艳？

    他年少时，就学习临摹、素描、静物油画，看过的经典不计其数，甚至说，对经典习以为常了。

    但看到那一瓶盛开的向日葵时，还是有一种惊鸿一瞥的心动。

    薄薄的一张油画，被这位巴特铜匠延伸出了无与伦比的厚度！！！！！

    相比于梵高向日葵的温暖绚烂。

    这件作品多了几分诗情画意的梦幻——

    作品上光影斑驳、有阳光在花瓣和瓷瓶上流转。

    而色彩，虽然都是黄色，但其中有五种细分的金黄，层次感极强。

    而五种色彩，与光影重叠，形成细微的差别，便是十几种金黄的颜色在雀跃！！

    哪怕是莫夫先生从事艺术行业四十年，也无法从专业的角度说出每一种颜色的细微变化，但欣赏时的体验会出现起伏。

    其实这是东方的艺术理念：墨分五色。

    连墨都分五色了，秦淮对其它颜色，自然更为苛刻。

    调色的时候，他更注重意境与幻觉的变化，让色彩的变化不随情绪而动，却随视角而动。

    就好像看一缕阳光，从不同的角度观察，看到的绝然不同。

    若洒上一些水雾，还能看到弯弯的彩虹。
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