惊讶吗？

    还有更惊讶的呢。

    等我娓娓道来罢。

    秦淮酝酿了片刻，方才缓缓开口，声音很好听，喉结滚动，配合着神态，这画风简直连男性都会晃神：

    “众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固肚度看”

    秦淮指着投影仪上的秋林读书图。

    学生们纷纷点头，神情中略带无奈。

    正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。

    很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！

    虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。

    我们确实是只用散点透视法的！

    秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？

    如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！

    想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯棕淮。

    “中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把自己融入山川河流中，把自己变成神。那么神的视角是什么样的呢？”

    秦淮的话如一道惊雷炸开。

    原来如此——神的视角就是俯视一切，随心所欲？

    秦淮小哥哥的这个解释略强啊！

    中华家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功绩就能成神。

    所以古人绘画时应该是把自己当神明，站在造物的高度，凭借才情和格局，创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。

    “在我看来，中国画其实像航拍，俯瞰是主体视角，平视、仰视是特写。

    中国画的技法和理念落后吗？事实上，在我看来，国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频，变成一片独立的空间，这不是超前吗？”

    秦淮的话音落下，掌声哗然而起。

    他们已经入了秦核舟邪·教。

    每一个理论的逻辑都是如此严密，解释得密不透风。

    现在不入教，更待何时？

    秦淮抬手压了压，示意同学们不必鼓掌。

    “我都说到这一步了，你们现在知道国画应该怎么欣赏吗？”

    额。

    额。

    “站在山神的角度，俯瞰。”

    一位男学生站起来，情绪有些激动。

    今天这堂课刷新了太多固有认知，是以这位男学生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。

    “回答的不错，但还有一个更贴悄词——神游。”

    秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。

    神游

    神游

    果然贴切且寓意深刻！

    中国国画，没有一幅是只用眼睛就能看懂的。

    必须神游，方能感知其奥妙。

    正如沈复在浮生六记帜记述：‘弛土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。故时有物外之趣。’

    神游山水画，可知河山之瑰丽。

    神游人物画，可窥先辈之哲思。

    神游花鸟画，可晓生灵之灵趣。

    “不行，让我好好捋一捋”

    “对我来说，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知”

    这一百多年来，由于革新的-->>

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