br>    米白色的练习室依旧安静地等待着它的使用者，落地镜映出他修长的身影。

    不同的是，这一次练习室的角落里多了一套音乐制作设备。MIDI键盘、监听音箱、控制台，以及一块显示着编曲软件界面的超大屏幕。

    “已为您匹配音乐制作导师MP-03，”系统的声音响起，“该导师在其原属位面曾为多位顶级艺人制作专辑，擅长流行舞曲、电子合成器及商业音乐编曲。”

    一道全息投影在设备旁凝聚成形，是一位看起来三十岁出头的男性，戴着耳机，手指已经在键盘上悬停。

    “你有过现成的原创作品，”MP-03开门见山，声音十分干练，“我们直接从你的作品开始改编。把它从吉他民谣改成适合唱跳舞台的流行电子版本，同时保留原曲的记忆点。”

    江渡点头，走到设备前坐下。

    “另外，”MP-03补充道，“编舞导师DW-06已经在等你。她的建议是，编曲和编舞同步推进。一首为唱跳舞台而生的歌，编曲和编舞应该是一体的，而不是先有曲再往上贴动作。”

    “可以。”江渡没有犹豫，“白天编曲，晚上编舞。”

    MP-03似乎笑了一下，虽然面部模糊看不清表情，但声音里带上了一丝赞许：“有觉悟。那就开始吧。”

    接下来的日子，被切割成了两个泾渭分明却又彼此交织的板块。

    白天，江渡跟着MP-03学习编曲。他学得很快，几乎是MP-03示范一遍他就能复刻，再练几遍就能举一反三。

    MP-03起初还按部就班地教，后来发现这个学生的吸收速度快得不正常，干脆改变了策略。他直接扔给他几个参考曲目，让他自己拆解、模仿、然后在此基础上进行改编。

    “你的学习能力是我见过的学员里最强的，”MP-03在一次编曲结束后说，“但技术只是手段。真正的好编曲，是用技术服务情感，没有情感的曲子只能是空洞的。”

    江渡把这段话记住了。

    他反复聆听自己那首歌曲的原声录音，然后尝试在保留原曲情绪的同时添加更多节奏感和爆发力。

    他最终决定保留主歌部分那种低语般的叙述感，用电子音色铺底，然后在副歌部分让鼓组和贝斯全面爆发，形成强烈的动静对比，就像一个人从沉默到呐喊的过程。

    MP-03听完他的第一版编曲demO后，沉默了很久。

    “怎么了？”

    “……没什么。继续保持。”

    江渡不知道的是，MP-03在导师日志里写下的评价是：天才型学员。

    夜晚，练习室属于DW-06。

    “你的身体条件很好，”DW-06在第一次编舞课上开门见山，“比例优越，柔韧性合格。但问题也很明显，你的舞蹈是速成的，在跳舞的时候，你的大脑还在参与控制，而不是让身体自然而然地流动。”

    “怎么解决？”

    “练。”她的回答简单粗暴，“练到身体比大脑更快做出反应。练到前奏响起的瞬间，你的肌肉已经知道该往哪个方向发力。”

    江渡走到镜子前，看着镜子中的自己微微颔首：“开始吧。”

    接下来的日子，是无数次的重复。同一个八拍，跳五十遍、一百遍，直到每一个动作都精准卡在节拍上，没有任何误差。

    汗水在地胶垫上滴出一小片水渍，黑色T恤湿透了贴在皮肤上，但是江渡从来没有在音乐再次响起时有过迟疑。

    DW-06看在眼里。她教过太多学员，但像江渡这样努力又专注的很少见。

    某天训练结束后，DW-06没有像往常一样直接宣布下课。
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