设备上流畅运行。我去重写输入系统的核心逻辑。”

    “好。”

    分工明确。办公室重新进入工作状态。但这次不一样，有了明确的目标和期限：六月，MoMA最终审核。九月，纽约展览。有压力，但也有一种奇异的动力——他们要做的东西，可能要挂到世界级的艺术殿堂里。不是“可能”，是“有机会”。

    下午三点，李君宪在“飘逸”的输入系统里加了一个新参数：“意图延迟”。传统游戏输入是即时的：按键，角色立刻反应。但他想做的，是“意念先于动作”。玩家划出轨迹，剑客不是立刻起舞，而是有极短的延迟——0.1到0.3秒，取决于轨迹的“决心度”。如果玩家划得坚定、流畅，延迟短；如果犹豫、颤抖，延迟长。这个延迟，是让玩家“思考”的时间，也是让剑客“蓄势”的时间。

    测试。他拿起数位笔，在板上缓缓划出一道弧线。屏幕上的剑客没有立刻动，而是微微沉肩，吸气，然后——剑出。动作不快，但有种沉着的“势”。剑过处，竹叶被无形的气流扰动，不是被“打落”，是被“拂动”，飘起的姿态更柔和。

    “这个感觉对。”林薇在旁边看着，“但延迟会不会让玩家觉得不跟手？”

    “我们要的不是‘跟手’，是‘合意’。”李君宪解释，“飘逸的剑，不是工具，是肢体的延伸。玩家得先有‘要出这一剑’的意念，然后动作才跟上。延迟就是意念到动作的转换时间。”

    他又试了几次。不同的轨迹，不同的力度，不同的延迟。有的剑招果决，有的飘忽，有的凝重。但共同点是，每一次出剑，都感觉是“想清楚了再动”。

    傍晚，叶晚完成了竹叶飘落的全部关键帧。三十六种姿态，从被剑气扫过的激烈旋转，到被衣袂带动的轻柔滑落，到自然坠落的慵懒摇摆。她给每种姿态都配了简单的物理参数：重量、风阻、弹性。陈末写了个小脚本，把这些参数导入游戏，让竹叶的飘落有了真实的、不可预测的微妙变化。

    “看这里。”叶晚指着屏幕。剑客一套剑招结束，收势。竹叶从画面四周缓缓飘落，每片的轨迹都不同，有的打转，有的滑翔，有的直直坠落。阳光穿过竹叶间隙，在地上投出晃动的光斑。很安静，但充满生命力。

    “美。”苏语轻声说。她正在调试背景音乐——是古筝的泛音，很稀疏，几个音，间隔很长。中间穿插着竹叶摩擦的窼窣声，和远处隐约的鸟鸣。“但音乐会不会太……空？”

    “要空。”林薇说，“飘逸的美，就在空里。像水墨画的留白，不是没东西，是东西在空白里呼吸。”

    晚上十点，收剑音效完成。苏语把铸铁匠的淬火“清”声做了处理，拉长到0.5秒，但音量降到几乎听不见。只有在玩家完成一套“完美”剑招——轨迹流畅，力度均匀，节奏恰当——后，才会触发。触发时，没有视觉提示，只有那声极轻的、像叹息的“滋——”，然后音乐暂停半秒，让那声余韵在寂静中消散。

    测试。李君宪全神贯注，划出一套完整的剑招。收势时，“滋——”一声响起，很轻，但他听见了。然后半秒寂静，只有竹叶落地的簌簌声。那一瞬间，他感觉心里某个地方松了一下，像终于呼出一口憋了很久的气。

    “就是它。”他说。

    凌晨两点，“飘逸”的原型有了质的突破。剑气不再需要“画”出来，而是通过竹叶的动、衣袂的扬、光影的变来“暗示”。输入有了“意图延迟”，让每一次出剑都有了重量。音乐和音效极简，但在关键时刻的留白，创造了比声音更深的寂静。

    陈末测试了性能。在普通的展览用电脑上，能稳定跑30帧。如果降低粒子效果，能到60帧。足够。

    “但还有一个问题。”林薇说，“展览空间。Michael说的‘冥想空间’，我们要怎么设计？游戏是横版2D，但展厅是3-->>

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