个走廊不行，太窄了。跟拍的话，不是我挡演员的路线，就是演员的手肘会打到镜头。」

    张国荣在旁边看着，脑子里飞速转。

    如果是他自己的片子，遇到这种情况，他的第一反应是换场地，去找一个更宽的走廊。

    但他立刻意识到，换场地意味着重新踩点、重新布光、重新协调，至少浪费半天时间。

    他看向郑辉。郑辉站在走廊里，上下左右扫了一遍。

    「不换场地，跟拍改固定。」

    他指了指走廊尽头的一个转角：「摄影机架在这个位置，低角度，用广角镜头。不跟着跑了，让演员从楼梯口那头跑过来，一直跑到镜头前面停住。」

    「广角镜头会夸大纵深感，走廊看起来会比实际更长。演员从远处跑过来的时候，青春的那种冲劲和急切感全出来了。」

    孙明的眼睛一亮：「明白了！」

    从发现问题到给出方案，不到一分钟。没有焦虑，没有犹豫。

    发现分镜和现实有冲突，不是死磕分镜，也不是推翻重来，而是在保持核心叙事目标不变的前提下，找到最小改动的替代方案。

    张国荣拿出随身带的笔记本，在上面飞快地记了几行字。

    这就是郑辉说的，在理想和现实之间找平衡。

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    他想起自己筹备《偷心》时，曾因某些场景香港找不到合适场地，反覆修改了三版剧本，如果当时有这种灵活度，进度会快很多。

    但他也明白，这种灵活度不是说有就有的。它建立在对镜头语言的精通之上，你知道所有可能的替代方案，才能在三十秒之内选出最好的那一个。……

    接下来的日子里，张国荣在副导演的位置上越来越心应手。

    他天生擅长和人打交道，这在协调演员的过程中变成了优势。

    黄晓明对某场戏的情绪把握不准时，他会用自己做演员的经验帮他找到感觉；凌潇肃有时候表演过火了，他会拍拍对方的肩膀提点意见。

    他开始真正理解，一部电影的拍摄不仅仅是艺术创作，更是一个复杂的工程管理。

    如何统筹几十号人的日程，如何在有限的周期内最高效地完成所有场景，如何在天气、场地、演员状态等不确定因素面前保持灵活。

    这些经验，在他未来执导《偷心》的时候，会变成真正的底气。

    ……

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