到了2000年，ta已经站稳脚跟，在独立电影领域建立了很强的口碑。他们代理的导演名单很有说服力，伊纳里图、金伯莉·皮尔斯、大卫··拉塞尔，这些人都是在坎城或圣丹斯被发现的独立电影导演。

    如果郑辉还是一个刚刚冒头的新人导演，ta可能是最好的选择。

    他们敢赌新人，愿意在一个人还没有被市场验证的时候就投入资源。

    但问题是，郑辉现在已经不是新人了。

    + ：

    他是一个在坎城拿到五十三年历史最长掌声纪录、场刊3.7分、全球媒体头条的全球现象。

    他不需要被发掘。

    他需要的是一个能把他已有的势能转化为最大商业价值的平台。

    ta能给的资源，caa都能给，而且更多。

    条件更灵活，对新导演友好。

    但这两条优势，对现在的郑辉来说，已经不是优势了。

    四家公司的优劣，在郑辉脑子里已经排清清楚楚。答案几乎是明摆着的。

    但他不会只见caa。

    四家都见，四家的条件都听完，然後做最终决定。

    不是因为犹豫，而是因为，只有让所有人都出完牌，你才能确保自己拿到的是最好的那一手。

    这是谈判的基本功。

    ……

    接下来的两天，郑辉安心待在酒店里休息。

    但外面的世界，并没有安静下来。

    环球影业的公关机器，开始全速运转了。

    五月十九号起，一个词汇开始在坎城的每一个角落高频出现：

    + ：

    「作者电影。」cnéma 『at。

    这个起源於法国的概念，在过去几十年里被无数影评人和学者反覆定义、争论、重新诠释。

    它的核心含义很简单：电影是导演个人表达的艺术品，导演就是电影的作者，就像作家之於、画家之於画作。

    一个导演如果能在自己的所有作品中贯穿统一的视觉风格、叙事主题和个人印记，他就配上作者这个头衔。

    但问题在於，在过去的电影史上，作者电影这个概念更多是一种理论层面的定义。

    因为电影从来都不是一个人的艺术。

    一部电影需要导演、编剧、摄影、剪辑、配乐、演员…几十个甚至上百个工种的协同合作。

    导演可以掌控大方向，但他不可能真的一个人完成一部电影。

    直到《爆裂鼓手》出现。

    环球影业的公关团队抓住了这个切入点。

    他们在媒体通稿中放出了一条此前从未公开的信息，

    郑辉不仅是这部电影的编剧、导演、主演、鼓手和配乐人，他同时还亲自参与了影片的剪辑工作。导演。编剧。主演。鼓手。配乐。剪辑。

    六重身份，集於一人。

    而且每一项，完成度都达到了顶尖水准。

    不是没有人尝试过自导自演。

    + ：

    查理·卓别林做过，奥逊·威尔斯做过，伍迪·艾伦做过，梅尔·吉勃逊做过。

    但他们中的大多数，要麽是因为预算有限不不自己上，要麽是某一项能力明显弱於其他项，演好但拍一般，或者拍好但演技平庸，或者导演和表演都不错但配乐交给了别人。

    没有人，真的没有人，像郑辉这样：

    导演水平足以拿金棕榈。

    演技足以角逐影帝。
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