她着迷的，是这个人在创作时散发出来的那种自由。对，自由。

    他像是不受任何东西束缚的，他不用像她那样花几天时间跟一个旋律较劲，不用像张亚东那样对着调音台反覆调整参数直到深夜。

    他想到什麽，手上就能做出什麽，脑子和手指之间没有任何延迟。

    这种天赋，让她嫉妒，也让她着迷。

    钢琴轨录完了。

    郑辉从琴凳上站起来，走到靠墙的位置，拿起那把吉他。

    他在一张摺叠椅上坐下，试了试弦的张力，微调了一下旋钮，然後戴上监听耳机。

    「亚东哥，放钢琴轨，我在上面叠吉他。」

    「收到。」

    监听耳机里传来刚才录制好的钢琴，郑辉听着钢琴的节奏，手指在琴弦上开始拨弄。

    吉他的声音温暖柔软，它没有喧宾夺主，只是在每一个乐句的间隙轻轻填进去，像阳光透过树叶的缝隙洒下来的光斑，若有若无。

    录完吉他轨，张亚东把贝斯搬了出来。郑辉接过来，坐回椅子上。

    贝斯的低频沉稳厚重，它的作用不是被听到，而是被感受到。

    郑辉拨弦，每一个音符都压在钢琴和弦的根音下方，像是地基，像是水面下看不见的暗流。

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    最後是鼓组。

    郑辉走到棚角的架子鼓前坐下。

    前奏和主歌段他几乎没有敲，只在个别小节的拍点上轻轻踩了一下底鼓，像远处传来的心跳声。

    到了副歌，军鼓才加进来。

    整首歌的四轨乐器录制，郑辉总共用了不到两个小时。

    张亚东坐在调音台前，全程目睹了这一切。

    他从业这麽多年，见过无数优秀的乐手和制作人，但他从未见过一个人能像郑辉这样。

    一个人，用两个小时，把钢琴、吉他、贝斯、鼓四个轨道全部录完，而且每一轨的质量都达到了专辑级别的标准。这不是一般的多才多艺术，这是变态级别的全能。

    更让张亚东震惊的是郑辉在整个录制过程中的状态，他没有犹豫过。

    从头到尾，没有一次重录，没有一次推翻重来，没有一次对着调音台说「这里不对，再来一遍」。

    每一轨，都是一遍过。

    就好像这首歌的编曲早就完整地存在於他的脑海里，他要做的只是把它原封不动地搬到录音棚里而已。

    张亚东摘下监听耳机，对着郑辉心悦诚服的说：「牛。」

    他只说了这一个字。

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