认真的、准备充分的合作者，而非颐指气使的金主。那份策划书里透露出的专业、诚意，以及对电影本身而非单纯名利的追求，打动了他。

    “为什么找我？”林深问，这是最后一个试探。

    “因为我看过你的《北归鸟》和《寂静的河流》，”明修回答得毫不犹豫，“你的镜头里有诗性，有对普通人命运的悲悯，而且，你在有限的预算里，把故事讲得很完整。我喜欢你的克制和留白。我觉得，我们可以互补。”

    一场长达四小时的深谈后，林深伸出了手：“合作愉快，靳导。” 称呼的改变，意味着初步的认可。

    核心导演和制片人有了，接下来是剧本。明修没有选择市面上成熟的IP或热门题材，而是决定从一个原创故事开始。他找到了一个名不见经传、但文字极具画面感和人文关怀的青年编剧陈默。陈默性格内向，不善言辞，但笔下的人物却充满张力。明修与他一起，在咖啡馆、在图书馆、在深夜的工作室，反复打磨那个关于“失语天才画手”的故事——一个因童年创伤丧失语言能力，却拥有惊人绘画天赋的少年，如何通过画笔与世界、与家人、与自我和解。故事里隐约有念琛的影子，但绝非照搬，而是提炼了那种“独特感知”与“沟通困境”的核心，进行了艺术化的再创造。明修将自己的商业思维、对人性的观察，与陈默细腻的笔触相结合，剧本一改再改，直到两个人都觉得，人物立住了，情感通了。

    与此同时，明修开始有意识地接触行业内其他环节的关键人物——靠谱的摄影指导、美术指导、造型师，以及，最重要的，合适的演员。他深知，对于一部作者性较强的电影，选角成功等于成功了一半。他没有迷信流量，而是带着剧本，一个个去拜访那些他欣赏的、有演技但或许知名度不高的演员。过程并不顺利，有人婉拒，有人观望，也有人对这位“跨界导演”持怀疑态度。

    最大的挑战，来自于家人，尤其是父亲靳寒，那种无声的关注和审视。明修没有向家里要钱，他动用了自己工作多年的积蓄和部分投资收益，加上说服了两位对他计划感兴趣的私人投资者，凑齐了初步的启动资金。这笔钱在动辄数亿的大制作面前不值一提，但对于一部精心控制成本的中小成本剧情片而言，足够了。靳寒没有过问他的资金，只是在一次家庭晚餐时，看似随意地问起：“项目启动，最大的困难是什么？”

    明修想了想，诚实回答：“信任。作为新人导演，说服优秀的演员、成熟的幕后团队加入，需要时间和作品证明。还有，如何平衡创作表达和市场接受度，是个永恒的难题。”

    靳寒“嗯”了一声，没再多说。但几天后，明修接到了一位资深制片人的电话，对方是靳寒的故交，表示“听说了明修在做一个有意思的项目，想了解一下，纯粹个人兴趣”。明修明白，这是父亲在不越界的前提下，给予的一种隐形支持——不直接给资源，但为他打开了一扇门，能否进门，还得看他自己。

    苏晚的支持则更为细腻。她没有过多询问项目细节，只是在明修熬夜修改剧本后，让阿姨炖好汤送去他临时的“工作室”（家里一个僻静的房间改造的）；在他为某个选角犹豫不决时，她会以作家的角度，聊聊她对那个人物内核的理解；她甚至私下里，通过自己的人脉，为明修引荐了一位在业内以“擅长指导演员、尤其擅长挖掘新人潜力”著称的表演指导，理由是她“正在写一个关于演员的角色，想咨询些专业问题”。

    最让明修意外的支持，来自大哥明轩。在一个加班的深夜，明轩来到明修的工作室，递给他一份文件。“看看这个。”

    明修接过，是一份关于近期影视行业税务优惠政策、以及几个新兴流媒体平台内容需求的分析报告，做得极其详尽，远超公开信息范畴。“大哥，这……”

    “投资部做的行业常规扫描，顺便帮你筛了一下相关内容。”明轩语气平淡，仿佛在说一件微不足道的小事，“-->>

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