演唱者是当地格里奥传人阿利乌·恩迪亚耶。

    他用沃洛夫语吟唱着关于七百年前马里帝国的史诗《松迪亚塔》。

    伴奏的不是传统的科拉琴，而是一台经过改装的九黎产电子合成器，它被编程模拟了二十多种西非传统乐器的音色。

    “停一下。”林悦按下通话键，“阿利乌，第二段副歌后，我们加入一段电子节奏，像心跳一样，然后你的吟唱加速，可以吗？”

    阿利乌点头。

    他起初对这群东方人持怀疑态度。

    但当林悦的团队完整记录下，他祖父传下的七十二首长诗，并用数字技术修复了老旧的录音后，他改变了看法。

    更让他心动的是合同：九黎的“世界音乐厂牌”不仅买断录音版权，还承诺将销售额的15%返还给达喀尔的一个传统音乐保护基金会，用以保护这些快要失传的文化。

    录音继续。

    林悦在调音台上调整参数，将传统吟唱与电子节奏，环境音效层层叠叠混合。

    最终成品既保留了西非音乐的原始力量，又具备了现代音乐的律动感和空间感。

    这仅仅是“音轨计划”的冰山一角。

    在过去两年里，九黎派出了四十七支音乐采集队，足迹遍布共同体各国：

    在安第斯山脉，录制盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。

    在爪哇岛，将甘美兰乐队的青铜打击乐采样，做成音源库，供全球音乐人使用。

    在伊朗，与苏菲派神秘主义音乐家合作，将旋转舞的仪式音乐重新编曲，加入冥想氛围音效。

    在亚马逊雨林，用高灵敏度麦克风录制雨林生物的声音，制作成“自然白噪音”专辑，在共同体内部畅销。

    所有采集的音乐素材，都存入九黎建立的“世界音乐数字图书馆”。

    图书馆对共同体内部的创作者免费开放，只需注明来源。

    于是，巴西的音乐人可以用西非的鼓点做采样，埃及的作曲家可以引用东南亚的旋律，创造出前所未有的融合风格。

    “我们不做文化掠夺，”林悦在一次采访中说，“我们做的是文化转译和再创作。”

    “让传统音乐以新的形式活下去，并让创作它的人获得回报。”

    效果立竿见影。

    九黎主导的“世界音乐榜”在共同体各国的广播电台同步推出。

    榜单上，既有用电子乐改编的蒙古呼麦，也有融合了雷鬼节奏的阿拉伯情歌。

    年轻听众发现，原来音乐可以如此多元，而不必只听英美流行乐。

    一张由九黎制作，融合了西塔琴和电子音乐的专辑《恒河星夜》，意外登上了英国BBC电台的世界音乐榜冠军。

    乐评人写道：“东方与西方，传统与现代的界限在这张专辑中消融，它预示着全球音乐的下一个方向。”

    反向文化入侵的序幕，悄然拉开。

    ……

    游戏产业的整合最为系统化，也最具战略价值。

    西贡，“九黎数字娱乐”总部。

    游戏事业部总经理张明远正在主持“全球题材开发会议”。

    长桌两侧坐着来自十二个国家的游戏设计师。

    他们大多是“光影丝路”和“音轨计划”培养出的跨界人才。

    “这是我们根据各国提交的神话素材库，筛选出的首批开发项目。”

    张明远在大屏幕上列出清单：

    《雨林之子》（巴西团队主导）：基于亚马逊印第安神话的动作冒险游戏，玩-->>

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