》。

    依旧强悍，依旧深沉，依旧充满了斯拉夫民族特有的苦难与坚韧。

    但《烽火巴尔干》已经将这种“民族苦难与抗争”的主题，表达到了某种极致。彼得罗娃的演奏，更像是在一个已被开拓到极致的领域内，进行的一次技术上更艰深、情感上更极致的“强化演绎”，少了那份开天辟地般的“原创震撼”。

    华夏第六位演奏家沈星河上台。他演奏的是——《马背狂诗》。

    热烈奔放如草原烈火的开场，辉煌灿烂的技巧展示，中间穿插着悠长深情、如同牧歌般的旋律段落。

    整首曲子充满了蓬勃的生命力、自由的灵魂和豪迈不羁的草原气质。它是狂欢，是庆典，是生命力的尽情挥洒，是对“活着”本身的最高赞歌。

    彼得罗娃那首充满严冬苦难和压抑力量的《永冬风暴》，在《马背狂诗》这种炽热、自由、尽情燃烧的生命烈焰面前，显得沉重而阴郁，仿佛永远困在寒冬，未曾见过春日的阳光与辽阔。

    最终轮：理性的黄昏

    让-皮埃尔·勒菲弗最后一位走上台。这位高卢大师的步伐，沉重得仿佛灌了铅。前面六轮，西方已是一败涂地，败得体无完肤，败得尊严扫地。

    他现在上台，已经不是为了胜利，而是为了……尽可能地保住一点点，最后一点点的体面，展示一下西方音乐在“理性结构”这个最后堡垒上的高度。

    他演奏了他毕生研究的结晶——《绝对赋格：理性之花》。这是一首将巴赫时代的复调精神与最严苛的现代序列音乐、最复杂的节奏对位技术结合的作品，结构精妙如哥特教堂的穹顶，逻辑严密如数学证明。

    它试图在绝对的理性框架内，让情感如同精密仪器中培育出的花朵般，一丝不苟地绽放。

    这无疑是一首伟大的作品，是理性主义音乐的巅峰之一。

    但在经历了前六首华夏曲子那种或极致优美、或情感爆炸、或精神磅礴、或意境浩瀚、或史诗悲壮、或生命狂欢的全面洗礼后，听众的耳朵和心灵，早已被那些充满生命热度、直击灵魂的作品所征服、所充盈。

    勒菲弗这首极度理性、需要全神贯注进行智力解构才能领会其精妙的作品，此刻听起来，显得异常“冰冷”、“枯燥”、“不近人情”。

    它的美，是实验室里在无菌环境下、用数学模型计算出来的晶体之美，完美，却毫无生机。

    而华夏那些曲子，是大自然中经历风雨雷电、沐浴阳光雨露后，恣意怒放的、带着泥土芬芳和生命律动的野花之美。

    当《绝对赋格》最后一个音，在一个精心计算的不协和解决中结束时，勒菲弗双手颤抖着离开琴键，整个人仿佛被抽空了所有力气。

    他没有得到预想中那种对“理性巅峰”的赞叹掌声，只有一些礼貌性的、稀落的掌声，很快就被淹没在一种巨大的、令人窒息的寂静中。

    然后，压轴的华夏第七位演奏家，年逾七旬、德高望重的顾长风，缓步上台。他没有演奏新的曲子，而是重新坐到了钢琴前。

    在所有人惊愕的目光中，他再次奏响了《水韵》开头的那段清澈琶音和主题旋律。

    但只演奏了短短三十秒，便自然过渡到了《赤色悲怆》中一段斗争性的片段，接着是《梦婚礼》的主题闪现，《星空之思》的浩瀚音型，《烽火巴尔干》的悲怆旋律，《马背狂诗》的热情节奏……他将七首曲子的核心动机和最具代表性的片段，以高超的即兴改编技巧，巧妙地编织在一起，形成了一首短暂的“华夏七音即兴幻想曲”！

    这不仅仅是一次演奏，这是一次总结，一次宣言，一次毫无保留的、艺术上的终极示威！

    我们不仅有单兵作战的绝世神兵，我们还能将它们融会贯通，信手拈来，形成一个完整而强-->>

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