表演评价不高。金兆钧则客观地评价了其编舞的复杂性和节奏掌控。朴振荣和尹美莱给了高分。国际评审中，让-米歇尔·雅尔和塔维·波尔分数尚可，但亚历山大·罗申和坂本龙一的分数偏低。

    观众分却极高：48.9分！小棒棒粉丝近乎满分，国际观众也普遍打高分。

    最终得分：93.4分。竟然与《九州同》相差无几！场内小棒棒阵营爆发出欢呼，仿佛已经赢了。

    后台华夏代表团区域，气氛微微一凝。大家意识到，这将是一场硬仗——评审可以用专业眼光认可艺术高度。但曲高和寡嘛，观众就喜欢看那种看得懂的。

    华夏方第二位登场者，是一位名叫苏念卿的年轻女唱作人，仅二十二岁，却已在国风圈崭露头角。她一身素净的月白旗袍，外罩浅青色纱衣，怀抱一把琵琶，静静走上台。

    没有伴舞，没有炫技灯光。她坐下，调试了一下面前的话筒和效果器。

    前奏响起，是空灵的电子音效铺垫，夹杂着隐约的戏曲锣鼓采样。就在众人以为又是某种“中西融合”的实验时，苏念卿开口，用的竟是纯正的京剧青衣腔调：

    “戏一折，水袖起落…”

    声音清越婉转，韵味十足，瞬间将人拉入旧时戏园。

    随即，唱腔一转，变为现代流行唱法，声音干净而有叙事感：

    “台下看官，满座皆静默…”

    琵琶声在此刻切入，轮指如珠，与电子节拍奇妙地融合在一起。

    副歌部分，她真假音转换自如，戏腔与流行唱法无缝切换，情感层层递进：

    “位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我…”

    歌词讲述的是一位乱世中坚持气节的戏子故事，家国情怀与个人命运交织。旋律既保留了戏曲的板眼韵味，又具有现代流行歌曲的朗朗上口和情感爆发力。

    最震撼的是结尾处，她放下琵琶，起身，以一段毫无伴奏的、清亮而悲怆的京剧念白收尾：

    “眼看它…楼塌了——！”

    余音袅袅，戛然而止。

    全场再次陷入寂静，随后是更加热烈的掌声！这一次，连许多小棒棒年轻观众都露出了震惊和欣赏的表情。这种将古老戏曲艺术如此自然、如此富有创意地融入当代流行音乐的形式，他们从未见过！歌词的内涵深度更是远超寻常情爱歌曲。

    国际评审席上，几位大师眼睛发亮。坂本龙一甚至微微前倾身体，听得格外专注。

    评审分：47.9分！极高的评价。

    观众分：47.2分！显然，这种新颖而富有情感张力的表演，成功打破了文化隔阂，赢得了更广泛的共鸣。

    最终得分：95.1分！华夏方反超！

    小棒棒方随即派出一位被誉为“情歌王子”的 SOlO 男歌手，演唱一首典型的K-pOp抒情 ballad。唱功不错，情感也算真挚，但在《赤伶》带来的震撼与新鲜感对比下，显得中规中矩，缺乏惊喜。最终得分91.5分。

    华夏方再下一城。

    随后的几组对决，华夏方派出的歌手各显神通：有民歌歌唱家以嘹亮原生态嗓音征服听众，有摇滚乐队展现澎湃力量与深刻批判，有灵魂乐歌手用丝滑转音诠释蓝调韵味……虽然风格迥异，但共同特点是扎实的功底、鲜明的个人风格和作品的文化内涵。

    小棒棒方则几乎清一色的偶像团体或 SOlO 偶像，表演模式化严重，重在视觉冲击、舞蹈整齐和粉丝互动。

    在华夏多元而厚重的音乐表达面前，逐渐显得单薄和重复。

    比分差距逐渐拉开。

    当华夏方最后一位表演者——张凡的名字出现在大屏幕上时，现场华夏-->>

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