术能够把这块画布无限放大、甚至能画出宇宙星辰和深海狂龙的时候，它对演员提出的要求不是降低了，而是变得更高了！你必须要拥有更加强大的内核、更加极致的信念感，才能在绿幕面前、在面对一个根本不存在的电脑怪物时，让观众相信你的恐惧、你的愤怒和你的爱！」

    北原信的目光变得分外坚定：「不要去畏惧外界因素的改变。追寻时代、适应时代，甚至去引领时代，这是我们作为演员、作为创作者，甚至作为任何一个行业里的人都应该做到的事情！弱者才会抱怨环境，而强者，永远在利用环境！」

    这番话一出，整个世界仿佛都为之震动。

    电视机前，无数因为行业变革而感到迷茫的年轻演员，听得热血沸腾，眼眶泛红。北原信此时此刻的状态，简直和他在神剧《龙樱》中饰演的那个霸道而又充满人生哲理的律师樱木建二完美重合。他不仅是在回答一个关於电影技术的问题，更像是在给整个陷入泡沫经济後迷茫的日本社会，乃至全球的娱乐行业，指明了一条大步向前的破局之路。

    他如今的地位和成就，让这番话拥有了毋庸置疑的权威性。大家看着屏幕上那个挥斥方道的男人，发自内心地感觉到，他就是那个在前方高举火把、引领着整个行业大步狂奔的领袖。

    《生化危机》的成功以及这番震撼人心的采访，让世界影视的格局悄然发生了改变。

    好莱坞那几家傲慢的传统制片厂终於低下了头颅，他们不仅主动引进了北原制作的多部过往作品，几大巨头的总裁更是亲自飞往东京，带着巨大的诚意，想要邀请北原财团直接将分公司或者特效核心团队进驻好莱坞，甚至承诺给予最优厚的制片待遇和场地支持。

    在很多人看来，这可是进军世界娱乐中心的最高荣誉。

    然而，北原信却毫不犹豫地拒绝了。

    他的理由非常现实，也很纯粹。进驻好莱坞听起来风光，但那意味着他需要把庞大的资金链转移到美国去。美国的税法体系和工会制度那是出了名的吸血鬼，各种复杂的税务审查和高昂的运营成本，足以吃掉他好不容易赚来的一大块利润。

    更何况，北原信的根基在亚洲。他现在待在东京，凭藉着手中的资本和先知视角，早就是整个东亚东南亚说一不二的「无冕之王」。他在这里赚到的钱远比去好莱坞受制於人要舒服得多。他要把日本打造成自己的内容输出大本营，把全亚洲变成自己的後花园，然後直接向欧美市场倾销「成品」，赚取最纯粹的暴利。

    暂时搁置了好莱坞的邀约後，北原信并没有停下脚步。在电影工业取得跨时代突破的同时，他将目光投向了娱乐版图的另一块重要拼图现场音乐。

    他身边的两位红颜知己，中森明菜和坂井泉水，如今都是亚洲乐坛首屈一指的传奇天後。

    北原信敏锐地察觉到了这个时代演唱会的一个巨大短板。虽然歌手的唱功无可挑剔，但1998年甚至直到21世纪初，绝大多数的演唱会舞台设计都还停留在非常原始的阶段：几个呆板的追光灯、简陋的烟雾机，再加上几块喷绘的背景布。那种粗糙的灯光设计，根本无法完全释放出两位天後那种震慑人心的舞台魅力。

    「要玩，就玩到最极致。」

    北原信直接成立了一家专属的「舞台科技实验室」。他开始疯狂地向这个领域砸钱，满世界网罗最顶尖的光学工程师、音响专家以及数字程控设计师。他要打破传统的演唱会概念，把好莱坞级别的视觉特效技术、全息投影雏形以及电脑矩阵编程灯光，强行揉入明菜和泉水的演出现场。

    他要让他的女人，在舞台上拥有独一无二、能够把所有同行碾压成渣的梦幻统治力！

    当然，在疯狂撒钱升级设备的同时，北原信也没有放过任何一个能够让财富裂变的机会。

    在一场由软银集团牵头的亚洲高级-->>

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