自从上次在金融市场狂揽十几亿美元、又在奢侈品和豪车上进行了一番挥金如土的报复性消费後，北原信久违地给自己放了几天假。

    在这几天难得的清闲里，他静下心来，仔细研究了一下自己脑海中那个伴随他一路走来的「系统」或者说是「金手指装备」。

    伴随着他个人声望的登顶以及北原财团资本帝国的成型，这个系统也在悄无声息中完成了一次质的飞跃。

    以前，系统的加持绝大多数时候只作用於北原信自己身上。比如「生命之环」带来的非人类体能，或者是让他一秒入戏、展现出神级微表情的个人演技光环。

    但现在，这个能力升级了。它从一个「单体技能」，进化成了类似於「绝对片场领域」的大型群体增益（aoe）效果。

    只要北原信是以主演或者核心导演的身份身处片场，这个「领域」就会自动覆盖整个剧组。

    这种全方位的提升是相当恐怖的。它直接作用於剧组的每一个细节：

    首先是演员调度。在这个领域内，哪怕是路边随便找来的群演，在镜头扫过的时候，也会不自觉地进入一种「心流」状态，走位精准，表情自然，绝不会出现那种东张西望、

    一看就是在演戏的违和感。如果是拍那种需要大批人马配合的特效大片或者战争戏，整个剧组的配合度会如同精密咬合的齿轮一样完美。

    其次是场景和道具的质感增强。原本可能是用木板和泡沫塑料搭出来的廉价布景，在摄影机镜头的捕捉下，会自动加持上一层逼真的物理质感。

    更神奇的是，这个领域会根据拍摄题材的不同，自动生成一种「氛用滤镜」。如果北原信今天拍的是像《情书》那样的文艺片，那麽整个片场的空气里仿佛都会弥漫着一种自然清冷的忧郁感，雪花飘落的轨迹都显得无比唯美：而如果拍的是商业特效大片，那麽现场的光影对比、爆破时的火光色调，都会自动呈现出那种好莱坞顶级的重工业视觉冲击力。

    既然手里握着这麽一张堪称降维打击的王牌，北原信自然不可能让它放在仓库里吃灰。他必须要好好利用起来，於一票大的。

    站在千代田区总部顶层办公室的落地窗前，北原信俯瞰着脚下这座繁华却又隐隐透着一丝疲态的超级都市。

    他的脑海里，无比清晰地勾勒着未来几十年全球电影市场的走向。

    作为穿越者，他太清楚日本电影市场的尿性了。别看现在九十年代，真人电影还能偶尔在票房榜上扑腾几下。一旦跨过千禧年，进入21世纪，日本的真人电影票房就会以肉眼可见的速度进入一个漫长且绝望的萎缩期。

    到那时候，每年日本本土票房榜的前十名，几乎会被各种剧场版动漫电影牢牢霸占。

    《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、宫崎骏的作品，以及後来新海诚的集大成之作。

    为什麽会造成这种畸形的现象？

    原因很现实，也很残酷。那就是日本经济长达几十年的停滞，也就是所谓的「失去的三十年」。

    由於GDP常年原地踏步，普通民众的工资不涨反跌，生活成本却在增加。大家的钱包瘪了，消费自然就降级了。去电影院看一场电影，对很多日本家庭来说变成了一项需要精打细算的娱乐开销。

    在预算有限的情况下，观众是不愿意去电影院里为那些质量参差不齐、特效拉胯的本土真人电影「赌博」的。他们宁愿把钱花在那些有庞大粉丝基础、周边效应强、且视觉表现力天生就比真人电影更具优势的动漫作品上。这也是为什麽动漫产业能在日本经济低迷期逆势上扬，而真人电影却节节败退的根本原因。

    放眼全球，中国大陆的市场即将迎来堪称井喷式的蓬勃发展，从几亿票房的小池塘，一路狂飙成几百亿的超级大洋；韩国电影也会在废除-->>

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