了？”

    “你说得简单，”苏晓星苦笑，“且不说怎么接近他，就算接近了，我要怎么开口？‘同学你好，我能听听你的心跳吗？’这听起来不像搞艺术的，像变态。”

    林薇大笑起来，引来旁边几桌的侧目。她压低声音：“你可以设计一个‘意外’嘛。比如，假装摔倒在他怀里——”

    “林薇！”

    “或者，”林薇正经起来，眼睛闪着狡黠的光，“你可以真诚一点。就说你在做一个关于声音的艺术项目，需要采集各种生命的声音，他的心跳声是你认为非常重要的样本。顾言虽然冷，但据说不拒绝正经的艺术交流。”

    苏晓星陷入沉思。芒果糯米饭的甜香还萦绕在舌尖，而一个大胆的念头，正在她心里生根发芽。

    那天晚上，苏晓星失眠了。

    她翻出自己大一时买的灵感笔记本——黑色软皮封面，边缘已经磨损。翻开第一页，是她入学时写下的那句话：“万物之声，终归于心。”

    三年来，她录过雨打屋檐、录过深夜地铁、录过菜市场的喧嚣、录过寺庙清晨的钟鸣。但此刻她突然觉得，自己一直在外围打转，从未触及真正的核心。

    心跳声。

    最私密、最生动、最无法伪装的声音。

    她坐起来，打开电脑，在搜索框输入“顾言”。页面跳出几条校园新闻：去年全国钢琴大赛金奖、校庆开场演奏、与来访音乐大师的座谈会……她点开一个比赛视频。

    舞台灯光聚焦在三角钢琴前。顾言穿着简单的白衬衫黑西装裤，走向钢琴的步伐不疾不徐。他向评委席微微鞠躬，坐下，调整琴凳——每一个动作都精确得像经过测量。然后他抬起手，落下。

    是李斯特的《钟》。

    视频的收音质量一般，但依然能听出那惊人的技巧与控制力。最让苏晓星注意的是他的表情：全程没有多余的变化，眉眼低垂，完全沉浸在音乐构建的世界里。即使是在最华丽的华彩段落，他的身体也只是随着韵律微微起伏，没有任何夸张的表演性动作。

    弹奏结束，掌声雷动。他起身，鞠躬，脸上依然没什么表情，仿佛刚才那惊艳全场的十分钟只是日常练习。

    “情绪稳定……”苏晓星按下暂停，盯着定格的画面。

    视频里的顾言确实配得上这个词。但更准确地说，是一种高度的自我控制——对肢体、对表情、对音乐、或许也对情绪。

    这样的人，心跳声会是怎样的？会像他的琴声一样精准平稳吗？还是会藏着什么不为人知的波动？

    冲动来得突然而强烈。

    她抓起笔记本，翻到空白页，飞快地写下：

    【项目补充：核心声音采样——心跳】

    【目标对象：顾言（钢琴系）】

    理由：1.极致的情绪控制可能带来独特的心跳模式；2.音乐家的心跳与韵律感可能有内在联系；3.……好吧我承认主要是好奇。

    【挑战：1.如何接近；2.如何提出请求；3.如何录音（设备需隐蔽）】

    写到这里，她停下了笔。第三个挑战是最实际的：就算顾言奇迹般地同意了，她该怎么录？专业的录音设备不可能在不接触身体的情况下采集到清晰的心跳声，而如果要接触……

    苏晓星耳朵一热，把脸埋进笔记本里。

    “冷静，”她对自己说，“这是艺术创作，是学术需求，是……”

    手机屏幕亮起，林薇的消息跳出来：“怎么样，有思路了吗？”

    苏晓星拍了笔记本那页发过去。

    三十秒后，林薇直接打来了语音电话，声音里满是压抑的兴奋：“你真要干啊？！”

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