「如果写得不好，就会觉得这个人很蠢，观众会不喜欢这个人。」倪羽莲说，「编剧的本意不是为了让观众讨厌这个角色，但编剧没有写到位，演员没有去塑造和调整的能力，也演得不到位，就会出现这样一个结果，所以，好的演员如果遇到一个不是特别满、但是特别准确的剧本，就会非常兴奋，因为目的地明确，但是你可以选择各种各样的方式去抵达。」

    何伟刚也说：「像我们做演员做久了，最怕遇到两种剧本，一种是从一开始就写得特别满的，每一个细节都填得满满当当，我们只能像个机械木偶一样执行，另一种就是写得特别虚，可能有百分之八九十需要我们结合自己的理解去从无到有创造的，我们给搭起来了，但千人千面，不同演员的审美不一样，想法不一样，要是再碰到一个没有主见的导演，最後合在一起就是典型的四不像。」

    张骆听他们两个人讲自己对剧本、对表演的理解，还挺受启发。

    主要是他们去判断一个剧本好坏的视角，跟他这个作者还不太一样。

    黎志和也说：「我向来跟编剧说，剧本不能写得太满，只要意思到了，其他的空间必须多一点留白，让演员去发挥。演员得是活的，不能照本宣科，在这一点上，很多话剧的剧本就做得很好。他们只有主干，主干之外的枝叶长成什麽样子，是可以由导演和演员去发挥的。」

    「《海之炎》的剧本就挺不一样的。」何伟刚说，「里面其实有很多不能用於实际拍摄的描写，一般来说，大家都会把这种剧本定义为垃圾剧本，因为无法给出准确的指令，技术部门不知道怎麽弄，演员也不知道它到底讲什麽。我一开始都有点懵，好奇为什麽黎导会拿这样的剧本给我，但因为是黎导，我还是耐着性子看了下去，然後我才弄明白，为什麽剧本会是这样，其实每一段描写，都是在帮助理解一些只能意会的情绪，用常规剧本方式，是无法那麽精准地描写出来的。」

    黎志和笑着点了张骆一下。

    「这个剧本就是按照张骆读剧本时的感受，一点一点改出来的。」黎志和说，「张骆有个本事，他的想像力太强了，他可以直接进入一个场景之中，但不是那种3D的，而是像看电影那样，有视角、有侧重地进入一个场景，那个视角、那个侧重，就是那个场景在那个时候希望给人带来的一种感受。」

    张骆摆摆手，「哪有那麽夸张，黎导。」

    「我认真的。」黎志和说，「每一次你在跟我们讲你读剧本时的感受後，我和玉东都会结合你的感受，对剧本做很多的修改，《海之炎》这个戏，主要难度就在怎麽把很多意象、很多需要意会的那种感觉，给具象出来。我中间甚至一度认为，这个电影是不是要由你自己来拍，因为你最清楚这个故事是一种什麽气氛。」

    张骆：「是，电影是电影，我一向觉得，一千个读者一千个哈姆雷特。我是真心认同这句话，无非就是改得让大家认可和不让大家认可的分别。」

    「所以你厉害。」黎志和说，「那麽多原着作者，有你这种想法的，屈指可数，一般来说，都很介意我们对原故事做调整。」

    「那是有的人魔改、瞎改。」张骆说，「我也是马後炮，因为是您改，我一定是先思考，您这麽改肯定有意义，有您的想法，我不会跟炸了毛的猫一样下意识地反感，是什麽妖魔鬼怪要魔改我的？」

    黎志和：「这只能看合作者是什麽样的人，我的观点是，确定跟一个人合作之前，再怎麽考察、质疑、调查都不为过，但一旦决定合作了，有的东西就要认，不能动不动就算了，不合作了，换个人吧，我不喜欢这种工作模式。有的导演呢，喜欢试，试完这个试那个，跟养蛊一样。有的时候，这倒确实可以找到一个不错的人选，但氛围差了。没有创作氛围，那是一种竞争的、厮杀的氛围，至少我的电影不是可以在这种氛围中拍出来的。」

    ……>

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