场的在场的学生们，态度认真起来。

    然後吴晔让人拿来一个鸡蛋，放在一个平台上。

    外边的太阳光自然而然映射进来，形成一幅自然和谐的景象。

    「跟咱们平日里的画术不同，素描讲究的是通过平面的画布，画出立体的事物，这名为【借假修真】。所以如何把握光影与阴阳，就是画画的第一步。

    所以，咱们学的第一课，甚至未来的很多课，都是画这个鸡蛋！」

    学生们一脸懵逼，画鸡蛋，怎麽画？

    理论他们是听懂了，可是真正下手实操，他们是在是不懂啊。

    吴晔没有废话，他自己面前就有一个画架，他坐下来，用铅笔作为尺子，开始去寻找鸡蛋的比例。「万物皆有其度。作画之初，非急於落笔，而在度其势，衡其形。此乃「格物』之功。」

    他一边说，一边用笔杆比量着鸡蛋的长与宽的比例，口中默念：「高约一分五，宽约一分，长宽之比，大抵三比二。」接着，他又测量鸡蛋在光线下最高点（亮部顶端）与桌面投影最远点的关系，以及鸡蛋在视野中形成的大致倾斜角度。

    「心中有尺，下笔方有度。此乃「立意』。」

    测量完毕，他终於落笔。但并非直接勾勒鸡蛋轮廓，而是用极轻的笔触，在纸面上轻轻点出四个点：鸡蛋的最高点、最低点、最左点和最右点。这四个点，如同四根擎天之柱，瞬间在空白的画纸上确立了一个无形的框架。

    「此谓「定经纬』，锁住物象之气韵，使其不偏不倚。」

    接着，他用极轻、极淡的直线，小心翼翼地在这四个点之间进行连接，并非一笔画成圆滑的曲线，而是用短直线逐步切出一个略带方意的、鸡蛋的基本几何形态。

    「大道至简，繁复之形，始於简略之体。勿追求一笔到位，须知积跬步以至千里。」

    基本形确定後，他才开始用稍肯定的线条，细细修正轮廓的微妙弧度，让那个方拙的形态逐渐变得圆润、精准，最终呈现出鸡蛋优雅的椭圆形。他特别强调了明暗交界线在鸡蛋轮廓上的微妙变化，指出此处线条应略重，以体现体积的转折。

    轮廓完成後，他再次停下，观察光线。

    「形已备，然其质未显。何以显其质？阴阳也。」他指着鸡蛋，「光为阳，影为阴。此处受光，为阳面；此处背光，为阴面；而阴阳之间，必有过渡，此乃灰面，亦为「太极』旋转之象。」

    他开始铺设调子。首先，他用炭笔的侧锋，均匀地在鸡蛋的背光面（阴面）及投影区域铺上一层浅淡的灰色，一下子就拉开了画面基本的明暗关系。

    「先立阴阳之大体。」

    然後，他聚焦於明暗交界线处。这里是鸡蛋上最深邃、对比最强烈的地带。他反覆叠加笔触，小心翼翼地将此处加深、加重，笔触顺着鸡蛋的结构走向排列。他解释道：「此处乃形体转折之关键，阴阳交替之枢纽，需着力刻画，方能圆润饱满。」

    在处理亮部到暗部的过渡时，他展示了高超的技巧。他用手指或一张软布，轻轻擦拭刚才铺的调子，使灰面（中间调子）产生极其柔和、细腻的渐变效果，仿佛光线真的在鸡蛋表面缓缓流转。

    「此谓「揉擦』，化刻板为自然，使阴阳交融，浑然一体。」

    对於投影，他并未画成死黑一团，而是仔细表现了其近实远虚、近浓远淡的变化，强调投影能更好地衬托出鸡蛋的实体感和光源方向。

    最後，他再次回到整体，进行精细调整。用尖细的笔尖，点出鸡蛋顶端最亮的高光，并用软馒头作为橡皮，擦出反光，使暗部透气，体积感倍增。

    「高光为阳之极，反光为阴中之阳，细节之处，方见精神。」

    整个过程，吴晔不急不躁，每-->>

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