、化妆、布景等等前期工作。

    真·布置两小时，拍摄五分钟。

    辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的NG，约等于前戏两小时，然后三秒结束战斗。

    这种表现，导演能不骂人吗？

    骂人都是脾气好的！

    具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！

    因为沈良准备玩点不一样的。

    《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。

    选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。

    不过，沈良不准备那么干。

    他要用一比一的极端画幅比例。

    一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。

    简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。

    空间之外的环境、画面，全部不展现。

    方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。

    但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。

    一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。

    走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。

    画幅由窄变宽。

    走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。

    由窄变宽！

    当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。

    这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。

    自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。

    14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。

    导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。

    两处都跟主角的情绪变化有关。

    像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。

    不对！

    不是偷！

    十几年后的东西放到现在，那是虚空抄袭，叫什么偷！

    往后，但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’，都得提他沈良的名字！

    （PS：案例放在彩蛋章）

    至于一比一的画幅太猎奇，不符合普通人的观影习惯，那都不是问题。

    沈良拍《刷车》的目的是什么？

    拿奖！

    看《刷车》的都是什么人？

    各大电影节的评委！

    他们要么是导演，要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。

    反正不是什么普通人。

    从业者看电影的眼光和普通人不太一样，普通人看到一比一画幅只会觉得怪异，观影体验差。

    评委们当然也有类似的观感，但他们会立刻思考，导演为什么要用这种拍摄手法？

    有没有什么特殊意义？

    当刷车工两次开门，画幅从‘1比1’变成‘1.85比1’的那一刻，大部分评委多半会拍案叫绝。

    再不济，也会留下深刻的印象。

    有了这种效果，在最后的评奖投票阶段，《刷车》突围成功的几率，猛地提高好几成！<-->>

本章未完，点击下一页继续阅读