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    “等我们完成系列画作，一定要把这幅落日图也加进去。”周苓放下画笔，看着画纸上的作品，眼里满是满意，“就叫《威尼斯的余晖》，纪念我们在这里的时光，也纪念我们和苏曼的情谊。”

    陈迹点了点头，从包里取出相机，拍下了这幅画，也拍下了周苓站在落日下的身影。他笑着说道：“好，不仅要加进去，还要把苏曼留下的那封信，也拍成照片，放进系列画作的画册里。让所有人都知道，我们的艺术，不仅有文化的共生，更有情谊的支撑。”

    夜幕渐渐降临，落日的余晖渐渐消散，天空中出现了点点繁星。两人收拾好画具，并肩走在威尼斯的石板路上，手里牵着彼此的手，心里充满了对未来的期待。他们知道，创作的道路还很长，会遇到各种各样的困难，但只要他们彼此陪伴，只要有苏曼这样的朋友支持，就没有什么困难是无法克服的。

    回到民宿，周苓将今天画的《威尼斯的余晖》挂在墙上，旁边是那幅失而复得的《跨洋共桥》。灯光下，两幅画相互映衬，像在诉说着一段难忘的情谊，一段对艺术的执着追求。周苓靠在陈迹怀里，看着墙上的画作，轻声说道：“我现在更加坚信，我们的系列画作，一定能在纽约引起轰动。我们不仅要让世界看到东方的艺术之美，还要让世界看到，人与人之间的情谊，文化与文化之间的共生，是多么的动人。”

    陈迹紧紧抱住她，声音坚定：“一定会的。我们明天就开始着手系列画作的创作，先从威尼斯的叹息桥与中国的赵州桥开始。我已经查好了资料，叹息桥见证了威尼斯的历史变迁，赵州桥则是中国古代桥梁建筑的瑰宝，将它们画在一起，一定能展现出不一样的共生意境。”

    接下来的日子里，两人全身心地投入到系列画作的创作中。他们走遍了威尼斯的大街小巷，画遍了这里的每一座桥，每一处风景。周苓用细腻的中国画笔法，勾勒出东方桥梁的古朴与典雅；陈迹则用灵动的色彩，描绘出西方桥梁的浪漫与厚重。他们相互配合，相互借鉴，将东西方艺术完美地融合在一起，每一幅画作都凝聚着他们的心血与情感。

    在创作过程中，他们也遇到了不少困难。比如，如何准确把握不同桥梁的历史文化内涵，如何平衡东西方艺术的风格，如何让画作更能传递出“共生”的理念。但他们并没有放弃，而是不断查阅资料，不断讨论，不断修改。每当遇到瓶颈时，周苓就会拿出苏曼留下的信，读上一遍，心里就会重新充满力量。

    有一次，在创作《叹息桥与赵州桥》时，两人因为画作的色调问题产生了分歧。周苓认为，应该用偏冷的色调，突出叹息桥的忧伤与赵州桥的古朴；陈迹则认为，应该用偏暖的色调，展现两座桥梁跨越时空的相遇与共生。两人各执一词，争论了很久。

    最后，周苓拿出苏曼的信，笑着说道：“苏曼说，我们的艺术，是心里的彼此。或许，我们可以将两种色调融合在一起，用冷色调描绘桥梁的轮廓，用暖色调描绘水面的交融，这样既能突出两座桥梁的特色，又能展现共生的意境。”

    陈迹点了点头，眼里满是赞同：“你说得对，艺术本就没有固定的模式，只要能传递出我们的心意，传递出共生的理念，就是最好的作品。”

    两人按照这个想法，重新投入到创作中。经过几天的努力，《叹息桥与赵州桥》终于完成了。画纸上，叹息桥的冷色调与赵州桥的暖色调相互映衬，水面的交融处泛着淡淡的光泽，桥上的行人神态各异，像在进行一场跨越时空的对话。这幅画，不仅展现了两座桥梁的美，更传递出了浓厚的文化共生气息。

    日子一天天过去，系列画作的初稿渐渐完成。每一幅画都展现了不同文化背景下的桥之美，都传递着“共生”的理念。周苓和陈迹看着这些画作，心里满是欣慰与自豪。他们知道，这些画作，不仅是对艺术的追求，更是对苏曼情谊的回应，是对文化共生的诠释。

    就在这时-->>

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