人就开始着手准备系列画作的创作。他们查阅了大量的资料，了解了不同国家桥的历史与文化背景，收集了各种桥的图片与绘画作品。周苓还特意联系了国内的一些艺术家朋友，向他们请教中国古代桥梁的绘画技巧；苏曼则联系了自己在欧洲的艺术界人脉，收集了大量西方桥梁的艺术资料；陈迹则制定了详细的创作计划，合理安排三人的创作时间与分工。

    在创作过程中，三人也遇到了不少困难。比如，如何将不同风格的桥梁完美地融合在一幅画中，如何平衡东西方艺术的特色，如何在画作中准确传递出不同文化的内涵等。但他们并没有放弃，而是相互鼓励，相互支持，不断探索，不断尝试。

    有一次，在创作《叹息桥与赵州桥》时，三人因为艺术风格的问题产生了分歧。周苓认为，应该以中国画的笔法为主，突出赵州桥的古朴与典雅；苏曼则认为，应该以西洋画的色彩为主，展现叹息桥的浪漫与忧伤；陈迹则认为，应该将两者完美地融合在一起，既突出赵州桥的古朴，又展现叹息桥的浪漫。三人各执一词，争论得面红耳赤。

    最后，他们决定各自按照自己的想法画一幅草图，然后再相互比较，取长补短。经过几天的努力，三人都完成了自己的草图。周苓的草图，以浓墨为主，赵州桥的轮廓清晰可见，充满了东方的古典韵味；苏曼的草图，以淡紫与深蓝为主色调，叹息桥的影子在水面上晃动，充满了西方的浪漫气息；陈迹的草图，则将两者融合在一起，赵州桥的古朴与叹息桥的浪漫相互映衬，意境和谐统一。

    三人看着彼此的草图，都露出了认可的笑容。他们相互借鉴，将各自草图中的优点融入到一幅画中，最终完成了《叹息桥与赵州桥》。这幅画，既保留了中国画的古朴典雅，又兼具了西洋画的浪漫色彩，将两座不同文化背景下的桥完美地融合在一起，传递出了浓厚的文化共生气息。

    随着系列画作的不断完成，三人的艺术水平也得到了很大的提升。他们对文化共生的理解，也更加深刻。他们明白，文化共生不是简单的文化叠加，而是不同文化之间的相互理解、相互尊重、相互融合、相互成就。它需要我们以开放的心态，去接纳不同的文化；以包容的胸怀，去尊重不同的差异；以创新的精神，去推动文化的发展。

    在威尼斯待了一个月后，三人带着《跨洋共桥》系列画作，回到了国内。他们马不停蹄地开始筹备“跨洋共桥”主题艺术展，联系了国内的多家艺术机构和博物馆，得到了他们的大力支持。同时，他们还邀请了国内外的众多艺术家和文化学者，担任艺术展的顾问。

    艺术展开展的那天，现场人山人海。来自不同国家、不同地区的观众，都被《跨洋共桥》系列画作深深吸引。他们站在画作前，仔细欣赏着每一幅作品，感受着不同文化带来的冲击与震撼。很多观众表示，通过这些画作，他们第一次如此深入地了解到其他国家的文化，也第一次感受到了文化共生的魅力。

    一位来自美国的艺术评论家，在看完展览后，激动地说：“这是一场震撼心灵的艺术盛宴！《跨洋共桥》系列画作，不仅展现了极高的艺术水准，更传递了一种伟大的文化理念。它让我们明白，不同的文化之间，不是相互对立的，而是可以相互融合、相互成就的。在这个全球化的时代，我们需要更多这样的艺术作品，来打破文化的隔阂，促进不同国家、不同民族之间的交流与合作。”

    一位来自日本的观众，也深有感触地说：“我从小就喜欢中国的文化，也喜欢西方的艺术。《跨洋共桥》系列画作，将东西方的艺术之美完美地融合在一起，让我感受到了文化的魅力与力量。我相信，只要我们坚守着文化共生的信念，就一定能创造出更加美好的未来。”

    周苓、陈迹和苏曼站在展厅里，看着观众们对画作的认可与喜爱，心里满是欣慰与自豪。他们知道，自己的努力没有白费。他们用艺术的力量，传递了文化共生的理念，促进了不同文化之间的交流与-->>

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