第一步，构思与解构。

    陈宇花了整整一天的时间，观察、触摸那些布料。

    他将每一块布料的故事，都牢牢记在心里。

    然后，他拿出画笔，开始绘制草图。

    他没有固定的形制。

    他要做的，是一种“解构”。

    他以中国传统道袍的“宽袍大袖”为基本廓形，因为它最具有包容性，能容纳万物。

    同时，他又借鉴了现代理念，让衣服在静态时，有一种垂坠感；在动态时，又能飘逸出尘。

    这件衣服，将没有明显的腰线，没有性别的束缚。

    它代表的，是一种宏大中正的东方气韵。

    第二步，布局与构成。

    这是最关键，也最见功力的一步。

    如何拼接这近百块碎布？

    陈宇的方案，让所有观看直播的内行人，都倒吸了一口凉气。

    他没有采用简单的方格拼接。

    他将整件衣服，视为一幅流动的画卷。

    他将那些颜色深沉、质地厚重的布料，如卡其布、藏青丝绸，用作衣服的下摆、袖口。

    这，是画卷的“基石”，沉稳厚重，代表着“根基”“传承”。

    他将那些颜色鲜亮、质地轻盈的布料，如红绸、花布、棉布，点缀在衣服的中上部。

    这，是画卷的“景致”，鲜活温暖，代表着“生命”“当下”。

    而那些承载着特殊意义的布料，则被他用一种挖梭技艺，织补在最核心的位置。

    比如，李伟家那块小鸭子包被，被放在了左胸口，寓意着“初心”“童真”。

    整个布局，疏密有致，虚实相生。

    颜色从下至上，由深变浅，由暗转明，形成了一种视觉流动感。

    这哪里是在做衣服？

    这分明是在创作艺术品！

    第三步，针法与细节。

    拼接不同的布料，最难的是处理接缝。

    陈宇，再次展现了他的恐怖技艺。

    他针对不同的材质，使用了十几种古老针法。

    对于丝绸、棉布，他用的是“锁针绣”，针脚细密，美观牢固。

    对于麻布、卡其布，他用的是“绗缝法”，将两层布料之间絮上一层丝绵，再用长短针脚，缝出云纹图案，增加了质感。

    而最令人叫绝的，是在处理一块丝绸和一块毛呢时，他用了一种名为“包梗绣”的技艺，形成了一条微微凸起的装饰线，将原本突兀的接口，变成了一个精美细节。

    他的手指，灵巧稳定。

    整个过程，充满了美感。

    大家观看他的直播，看到的是将“匠”与“道”的完美融合。

    在衣服的主体完成之后，陈宇又开始制作点睛之笔，盘扣。

    他没有用现成的盘扣。他取出一段丝线，又找出一点点红绸布，亲手盘成了一枚“如意盘扣”，缝在了衣领处。

    万事如意，情意相连。

    经过整整三天三夜的专注工作，当陈宇，将这件“百家衣”挂在人台模型上时。

    所有观众，都失语了。

    那件衣服，悬挂在那里。

    它不华丽，甚至有些“朴素”。

    但它，却散发着一种令人灵魂震颤的光芒。

    每一块斑驳的色彩，都在讲述着一个动人的故事。

    汤普森女士那些冰冷的理论，在这件衣服面前，显得是此的苍白、不值一提。<-->>

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