密的爱，与情人的分分合合做对比，却越来越深。

    这就是余惟的自信，他要让大家永远放不下他的歌啊……

    如果说到这还只是猜测，那下一句歌词一出来，林浦岩的怀疑就变成了肯定。

    “能不能不要切歌

    继续唱我们的歌

    让感动一辈子都记得。”

    演都不演了，副歌的末尾，诉求是如此简单，又如此深情。

    “不要切歌”，既是指这段听歌关系，也是在指《激赞顶流》本身，

    “唱我们的歌”，则是一种邀请，邀请大家来听自己的歌，来，共同谱写，共同拥有旋律。

    这几句歌词的设计堪称精妙，既符合音综主题曲的要求，也是余惟通过歌曲本身在跟听众对话。

    这比喻贯穿始终，浑然一体，毫不牵强，屏幕前的两人对视一眼，惊讶和称赞溢于言表。

    这首歌的歌词，本身就像一首关于歌词的“元诗歌”。

    旋律创作的功力更是毋庸置疑，流畅悦耳到极致，却没有一丝口水歌的廉价感，高级的R&B律动包裹着真挚的告白，流行性、艺术性与真诚度达成了美妙的平衡。

    “我艹了，这小子觉得这歌单拎出来太浪费想找个垫子是吧？”

    林浦岩算是看明白了，所谓的友谊赛，就是余惟给这首歌专门搭的戏台，自己这是上套了啊！

    “你自己要去，怪得了谁？”

    孟寒笑笑不说话，还好他没头铁，儿子虽然输了，但好歹前面有林叔叔顶着，不丢人。

    只能说余惟这歌确实有水平，本身质量极佳的同时，还能很好地充当主题曲的重任，能做到这一步已经很能说明水平了。

    “谁跟你一样，就算输我也要站着输。”

    不是林浦岩想站着输，而是他现在想跑已经来不及了，此时此刻，逃跑怕不是在说笑。

    他们的“惊讶”，源于期待值的全面颠覆，这不是情歌，这是一场音乐的探讨。

    孟寒惊讶于余惟将冰冷的电子与温暖的原声乐器如此天衣无缝地缝合，惊讶于他将复杂的音乐技法塑造得如此流行悦耳。

    古典、R&B、Funk、电子、阿卡贝拉……

    它用“单曲循环”这个现代人最熟悉的聆听行为作为意象核心，构建了一个自我指涉的、充满哲学意味的系统。

    歌词是高度凝练的诗，每一句都值得咀嚼。

    这首歌本身，就成了它所歌颂的那个“让感动一辈子都记得”的“我们的歌”。

    当然，他们不止输在了歌曲质量上，还输在了歌曲共鸣上，余惟这首歌，肯定要比他们两的歌吸引人。

    这是明摆着的，他们的歌，只是自己的歌，但余惟这首，却是真正的“我们的歌”。

    哪怕是他们两的歌，也能被包含进去，因为这首歌的核心主题，就是和而不同。

    音乐是人人可共鸣的情感语言，他们的歌也不会例外。

    《我们的歌》是以听众视角展开，在理念上，它就是无解的，只要是歌，就会进入其讨论的范畴。

    意识到这一点之后，所谓余惟的音乐理念也就呼之欲出了，他不为热爱，不为现实，而是为了记录和见证。

    他的歌，不是理想，不是生活，而是跨越时空的记忆载体。

    正如歌词所言“所有美好回忆记录在里面”，这首歌既是个人艺术观的宣言，亦能成为一代人情感的见证。

    他记录音乐，也记录音乐与观众之间的情感，这一理念也与余惟的作者身份遥相呼应。

    与其说余惟的理念境界更高，倒不如说-->>

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