但看上去是这样的。

    实际上，待和李灿稍聊几句，回到自己住处后。

    陈罡整个人的脸色就全都变了。

    “不能输，我有绝对不能输的理由！”

    表情甚至有点狰狞。

    实力进步多少不太好说。

    但属于DP乐队的踹哈之魂却在熊熊燃烧。

    只要是在比赛规则之内，那就不择手段的去赢。

    “嘻嘻，我一定要赢。”

    陈罡的意志满是决心。

    同样是弹钢琴的，只有陈罡是整个乐队里压力最大的。

    虽然说，大家平时并不在意这个。

    但也的确需要一些具有含金量的东西去让粉丝们的调侃只是调侃，而不会变成真相。

    一个瓦里安就想成为自己的路障？

    不存在的。

    面对俄派风格的瓦里安，在李灿风格影响之下的陈罡，觉得自己或许可以成为对应特攻。

    俄派钢琴的风格是什么？

    是细腻而深厚的情感，极高的技术要求。

    而无论是技术，还是对作品情感的描述与剖析，都和李灿对自己的训练完美对应。

    强调将个人的生活感悟，历史回顾，以及个人观念，融入到作品之中。

    唯一不同的是。

    俄派钢琴强调忠于原作，反对浮夸的表演风格，追求真挚，完全要在理解作曲家意图的基础上，再去谈个人感受。

    稳健而保守。

    而李灿则是完全相反。

    激进且开放。

    李灿的一些技巧表达十分炫丽，在更为浪漫倾向的作曲家来看是非常华美有趣的，但或许在俄派钢琴家看来，有些不够实在。

    没有对错之分，只有风格之差。

    在李灿看来，音乐作品的演奏是二次生命，世界上没有一模一样的花，忠实的演绎在表演过程中的确很重要，但绝不是唯一正确的。

    世界在变动，对作品的解读也可以变动。

    这其中当然存在“不尊重原著”的争议，但在李灿看来，后人难道就一定要循规蹈矩的按照前人的路子去走吗？

    显然未必。

    在陈罡看来，尊重原作是必要的，是必须的，无论什么时候，都需要有保持对原始作品最基本的尊重，这是态度问题。

    但也并不是说，颠覆性的诠释与变革就一定是错的，总也需要有人去尝试。

    深受李灿影响的陈罡，在钢琴演奏上最不缺的就是个人解构与想象力的延伸。

    这样风格的表演会很有争议。

    【不尊重原作】【改编的丧心病狂】【疯了】【糟蹋音乐，颠覆经典】

    但问题不大。

    作品库里可选的比赛作品有李灿的。

    李灿还没死呢，轮不到别人指手画脚。

    好哥们的作品自己埃及吧怎么拉那就怎么拉，好哥们都没说话，甚至还赞同，那其他人又算什么？

    根本不带怕的。

    相比自己，李灿更加离经叛道，但不同的是，他成功了。

    现在自己也将面对这个坎。

    陈罡知道，只有自己持续发癫才有真正发光的机会。

    除了李灿的作品，陈罡也是准备了很传统的经典作品。

    只不过，同样会加入自己理解与情绪，改变极大的离谱式表达。

    至于会被如何批评，会引起怎样的争议。

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