？主题的双向符合旋律中一真一假，根据玩家不同的交互，不同的结局，展现不同的内容，是否可以更具美感与震撼？

    玩家不明白其中弯弯绕绕，但玩家听得懂暗示。

    打出了BGM后，大部分玩家都能隐约意识到，这到底是真结局还是坏结局，更能在游戏里分辨出不同的音乐旋律暗示。

    待亲自实验后，藤井叹为观止的发出感慨。

    “斯国一，李真的是太强了，这样设计思路的艺术性，甚至已经浸透了整个艺术形式之上。”

    一种理念无比高端，但模仿起来很难的话，在学术领域大概率会被作为个例仰望的。

    以往李灿或许如此。

    但现在不同。

    在大家都可以进行模仿，且会显得十分精妙的情况下，一切全都变了！

    这样的人，放在任何行业里，都将是行业流派的开创者。

    而行业中，如藤井这种不断运用此类方式进行实践的音乐人有很多。

    拿出作品的速度虽然不同，但有句话说的很对。

    【你快，总有人比你更快！】

    仅仅是鲁道斯论文发表后的一个月。

    市面上便开始出现了不少类似的游戏音乐。

    方式侧重点完全不同，展现出来的思绪与设计看似也五花八门，但仔细剖析本质便会发现，万变不离其宗。

    越是尝试，越是细扒，便越能看到这种感性与理性结合的思维科学性。

    因为，暗示与回扣主题叙事是需要科学的理性。

    感性上，却完全可以从节奏，配器来进行差异化的表达。

    非常好用。

    随着这样的行业热门设计理念的盛行。

    就如科学界中，傅里叶级数，欧拉公式，焦耳定律，伯努利方程这种以人名来命名的公式一般。

    游戏音乐行业也开始出现了“定理”。

    名为【李灿架构】！