虎，拼死搏斗！”

    咚咚咚咚

    吉他不急不缓的弹奏着。

    马头琴扬起，又持续踏在大地。

    众人那笔直的身形，在较暗的舞台灯光下显得十分具有压迫感，看不太清表情，但那一闪即逝的目光配合着压在低位的沉重节奏，总是让人感觉心脏仿佛被捂住了一般。

    “若有巨象，拉远血斗，若有敌人，屠杀干净！”

    “喔”

    席庆的呼麦中，整个DP乐队开始为吟唱和声。

    不会呼麦，但可以分类拆解。

    那是“唔”“喔”“嗯”“啊”“恶”的拆解和声。

    在呼麦的多轨质感下，产生了微妙的质变！

    伴随着呼麦，阴暗的舞台上，地面的灯光开始伴随着烟雾，如血色蔓延浸染开来。

    在观众们的尖叫声中。

    这一刻，肾上腺素开始飙升。

    “十名族人闪电突袭，百位族人震碎你的心脏。

    千名族人将你屠戮殆尽，万名族人带来长生天的怒火！”

    “喔”

    在席庆的悠长气息中，林锋等人的和声开始落在反拍之上！

    “hu！hu！hu！hu！”

    如静静伫立在草原上的铁甲骑兵一般，发出战斗前夕打气的呼鸣。

    沉重而压抑！

    不知何时，舞台的灯光已经完全氤氲成了血色，邪恶与野蛮在这一刻完整的具现化起来，但这样的野蛮却又有着一种别样的魅力，有着一种基因里最为原始的力量与渴望。

    观众们仿佛看到了画面。

    那是无数壮汉在战火废墟中的冷漠身影。

    仿佛下一秒就要举刀暴起！

    但偏偏就只是一步一个脚印的沉稳向你走来，缓缓拔刀，但就是不释放！

    甚至一直等刀架在脖子上，对方依然是这充满压迫的慢悠悠动作。

    偏偏，作为被动接受的观众，无法在音乐情绪层面进行反抗，只能眼睁睁的看着。

    这样不断积累的压力反而更加强烈，压迫感也愈发的具现化。

    “用弯刀撕碎敌人，飞鹰的速度，内心如奔腾的草原狼一般燃烧！让战马踏碎大地！”

    “用伟大的成吉思汗的智慧屠尽一切敌人！”

    “hu！hu！hu！”

    舞台上的七人仍然没有多余的动作。

    但就是这样看似完全静止的身姿体态。

    在表演着一种最具有“动”的舞台质感！

    淡定了一期半的黎建威，此时终于被惊到了，倒吸一口凉气。

    预判到了DP乐队会玩动静结合的完整作品对比，但完全没有预判到，DP乐队这设计居然比自己想象的还要高级的多！

    这不是身体动，音乐沉重也不是节奏在变动。

    动的从来都只有在这极具压迫感的音乐中，观众的那种内心体验！

    这是相比情绪表象更为深层次的“动”与“静”对比！

    更是一种美与野蛮的强烈反差！

    那首《Dream on》，看似观众们情绪激动，但实则充满治愈的音乐，是会让心灵宁静的。

    但此时，看似音乐较“静态”，实则巨大的压迫感早已令内心开始颤动。