。

    吉他的声音也再次响起。

    只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。

    音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。

    随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。

    音色似乎也逐渐圆润。

    数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。

    撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。

    “释压！”

    后台的林欣脱口而出。

    看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！

    舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。

    人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。

    而李灿，却反其道而行之。

    用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。

    陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。

    观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。

    这便是一种增加表演压力的方式。

    与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们的观看质感，增加观看压力。

    这就是为什么大型节目更容易震撼观众的基本逻辑，与所谓“史诗”质感的音乐电影如出一辙。

    史诗音乐多管弦，厚重的和声，数不过来的配器，无数轨的声音共同形成织体。

    源自于表演者通过巨量信息构建宏大叙事，对观众所施加的压力。

    李灿的节目人不多，但信息量十分巨大。

    节奏的变化，技巧的变化，旋律情绪的变化，在此基础上，投影，光影，舞台布景，这些全部构成了一种交叉的信息，不断的侵扰着观众们，属于一种变相增压。

    大型战争人数众多，哪怕战阵攻击方式很简单，只需一变，也会让人看花眼。

    而优秀的武大虽然人少，但一招一式变化极快，同样会让人看花眼。

    这便是信息量，这便是熟练掌握信息的质量与数量平衡，以求通过不同的表达方式去给观众“增压”。

    这本就足够令人惊艳，但最惊艳的是，李灿在信息量巨大的同时，通过这种释压的方式，构建出了让观众喘息的过度。

    不仅会让舞台的空旷从缺点转换成优点，成功释放观众们的观看压力，更会为接下来的“信息增量”做准备！

    “太离谱了。”

    郑杰眼皮抽搐。

    只觉得这才是真正的不讲武德。

    “我是在做减法，但他在做加法，同一道题，用简单的加减乘除做出来和用高数做出来的观感完全不同啊！”

    “.是啊，而且，艺术可不完全是数学，做加法并不是徒劳。”

    林欣连连点头，不住赞叹。

    数学在同一题上做复杂化，在数学本身上没什么问题，但会被人诟病“多此一举”。

    但艺术不会，因为艺术是一种直观的表达。

    信息量的增加绝不是无用。

    这就好像把数学题摊开给人看一般，寻常的加减乘除肯定不如满篇字母不见数字，利用更高深前沿的理论与公式花式解答的解法震撼。

    普通人会感觉花样多，专业者会陷于公式运用之美。
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