艺术摇滚形成交叉，但彼此又截然不同，目的便是在于拓宽摇滚的可能性，探索摇滚技术与作曲编曲的边界。

    前卫摇滚，便是将摇滚音乐的艺术可信度（Artistic credibility）提升到新水平的一种尝试。

    曾从迷幻摇滚发展而来。

    也就是说，前卫摇滚，如果有着具体的突破性创新，那么在作品传播前，它便是实验音乐。

    “灿哥，你们这玩的够大的啊。”

    音控师由衷的赞叹了起来。

    这玩意可不是谁都能玩的。

    实验音乐本身就需要兼顾听感与创新，纯创新那是不能拿到大舞台的，拿到大舞台一定具备极强的审美听感。

    前卫摇滚也绝不是那么简单的东西。

    别说对摇滚接受度很低的国内了。

    哪怕到了国外，这玩意都有点太领先。

    走在时代之前，这样的评价不是谁都能有的。

    显然，DP乐队愿意在这样的舞台上进行创新革新，不仅充满了冒险精神与摇滚精神，还有着属于音乐人本身的坚持。

    DP乐队不说，但似乎每一个行为都在推动行业进步。

    但赞叹后，音控师还是抱着稳妥的心态问了一句。

    “九分半的时长，全是前卫摇滚？”

    “啊对。”

    “没有主唱？”

    “啊对。”

    “.”

    音控师眼皮抽搐。

    已经能想到网友们的疑惑了。

    【这前奏怎么这么长？】

    【都九分钟了怎么还没人唱？】

    【啊？完了？我歌呢？！】

    换常人，这可能是翻大车的现场。

    但对于DP乐队来说，这似乎需要另看。

    很快。

    李灿四人走场开始。

    当演奏起来后，音控师马上就明白了，为什么这次演出不需要主唱。

    那是真不需要。

    这完全就是吉他手顶尖乱秀的现场！

    温妮随手展现出的硬核技术已经完全不是音控师所能理解的了。

    音乐表演，是真的用音乐在表演。

    就在DP乐队第二次走场的时候，导播来到音控师这边，打算关注一下现场问题。

    没走近便能清晰的看到音控师那呆滞的表情。

    “怎么样？节目有什么问题吗？”

    导播拍了拍音控师的肩膀，将音控师从愣神中唤醒。

    “我看他们主唱没来，节目也像是没主唱的样子?”

    “.你说对了。”

    音控师目光复杂，下意识的微微颔首，动作缓慢。

    “他们玩的太狠了”

    鬼知道音控师在短短的九分半内承受了怎样的震撼。

    试图分析前卫摇滚中出现的音乐元素，但只是分析了三分钟便CPU过载。

    新派的弗拉明戈吉他影子中，仿佛有着灵魂乐于爵士乐的光圈，本体正面看像R＆B，但说R＆B又不太可能，从古典的编排中有着游离环境音构建的复合音程增强。

    合成器的选择更是令人感觉摸不到头脑。

    就连歌名都仿佛给人一种十分哲学思辨的感觉。

    《O.D》与《Ego Death》。

    前者是黑话，指的是“药物滥用”，但从音乐表现上来看，淡化了药的痕迹，却加深了“泛滥”的-->>

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