起，莱茵河旁。

    河水涌动中，翠绿森林与远景笼罩的阿尔卑斯山脉映入眼帘。

    顺着河流而下。

    涓涓水波蔚蓝，闪烁着反射于太阳的金色光点。

    富有维也纳独有的烧拍子正在舞动。

    如河流连接着生命，贯通这上下半场的乐曲以这样的形式所展现，甚至将本次新年音乐会的意义都连带着升华。

    视频远远没有终结。

    那是来自于维也纳芭蕾舞团的六名国家级职业舞者。

    在音乐中，还原了最为原始的维也纳华尔兹。

    三对舞者，男士身着深色普鲁士蓝，而女士则是更为明艳一些的天青石色。

    随着端庄优美的舞姿，裙摆的飘动中如水波一般。

    十五分钟的视频结束后。

    纵使马上进入下半场，不少观众也因如此优美的音乐舞姿配合而沉醉。

    中场休息的视频过渡，其质量甚至堪比正篇。

    世界各地关注于此的观众们，无论是资深乐迷，还是职业大佬，皆情不自禁的感慨起这次演出的质量之高。

    “经过修整，下半场即将开始。”

    “接下来，李灿将会为大家带来四首作品。”

    趁着空隙。

    孙飞见缝插针的为观众们进行介绍。

    “《瑶族舞曲》《云宫迅音》，改编自越剧著名桥段的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”

    “以及作为演出收尾的，《欢乐颂》交响曲第四乐章节选。”

    相比于上半场的西方乐曲。

    这几首作品似乎听起来更好理解。

    尤其是《梁山伯与祝英台》。

    国外或许理解起来略难，但国人理解起来可就太简单了，大部分观众还真都听说过这个故事，经过各种文艺作品的改编，甚至出现过各种版本的电影电视剧，说句家喻户晓也不为过。

    无数道目光聚焦。

    接下来的演出，不仅能够为国内严肃音乐的纵向发展给出标志，更意味着独属于李灿的东方表演理念于世界上的展现。

    “《瑶族舞曲》，是以粤北瑶族同胞节日场面为主，以当地传统歌舞鼓乐为素材，突破了作曲的局限性，进行了颠覆性的西方管弦乐改编，这是东方民族乐曲与西方管弦交响结合的美妙展现。”

    李灿再次走上舞台，对观众们鞠躬。

    轻捏指挥棒。

    手只是刚刚伸起，全场顿时变的鸦雀无声。

    孙飞长呼一口气，关闭麦克风，看着手中的稿件，希望李灿别搞。

    但事实证明孙飞有点想多了。

    接下来的李灿，十分的正常。

    不正常的反而是观众。

    【这小号怎么还戴着口球啊？】

    【神他吗口球，那是弱音器！】

    【李灿的粉丝不会就在看吧？群众里面有坏人！】

    【他吗的笑疯了，原本还觉得很棒，正在沉醉，抬头一看弹幕，吗的小号戴口球。】

    阴差阳错。

    这样的欢乐反而增加了对乐曲的感受。

    《瑶族舞曲》的质感就是非常活泼灵动的，其中的旋律走向十分具有记忆点，甚至一听就知道这是夏国曲目，味儿简直溢满出来。

    本就是取自于粤北瑶家节日场面，根本严肃不了一点。

    说说笑笑嘻嘻嘻的感觉似乎更加适配。

    维也纳爱乐乐团，西方管弦乐，但曲子中却满是那种纯纯的东-->>

本章未完，点击下一页继续阅读