只有两个字。

    “奔放”。

    和无数人心里所想，代表夏国艺术的委婉，实则完全没有，整个曲子在情感处理的表达上无比奔放，甚至必浪漫主义还要浪漫。

    与常规处理截然不同，夏国感情的委婉完全隐藏在细腻的技巧之下，通过奔放的表演来呈现。

    如何在奔放的情感表演之下，依然能带出这种富有东方美学质感的委婉与细腻，这是最为考验演出效果的一点。

    这也是为什么，哪怕难度并不高，李灿也没有选择好兄弟赵泽的原因。

    年纪。

    真想演绎出能让所有年龄段的观众都有感触的感染力，年龄绝对不能小，小于三十岁，很容易奔放过头而细腻不足，大于五十岁，很容易细腻无比，足够沉稳，但却激情略差。

    宗延教授四十多岁，刚好处于一个最良好心态的时间点上。

    正如那句话，“少不读水浒，老不读三国”，想打破这一点，需要极其强悍的基本功，起步达到大师的水准才足够。

    “好，接下来便是细节结构，我们开始。”

    李灿抬起指挥棒，进入工作状态。

    对指挥家而言。

    舞台上的表演，其实仅仅只是工作汇报而已。

    真正的工作，是在表演前舞台下的大量内容。

    而工作的内容，几乎汇聚了音乐学院全部学科的知识，细节更是要凝聚在每一件乐器最细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。

    此时，乐手坐直，顾问立正。

    “开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”

    “弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”

    “留给长笛发挥空间。”

    李灿的目光直接盯在长笛首席的身上。

    长笛首席严肃的点点头，握紧手中18K玫瑰金的管子。

    “长笛十分关键，整个开场，我要一种天亮的感觉，长笛华彩十分长，轻盈，跳跃，模拟鸟鸣，春天的清晨什么样你就吹什么样，你现在来试一试。”

    伴随着李灿欢乐单抽。

    乐手们的麻瓜时间开始了。

    这些内容对乐手们来说并不是很难。

    但在表达上，李灿的态度一丝不苟，钻研到十分细致的层次。

    华彩。

    顾名思义，华丽的色彩。

    乐器在华彩段落里，“秀”是肯定会“秀”的，难度较高，非常引人注目，演奏上也更加自由。

    但在《梁祝》中，截然不同。

    几乎全部都是具有差异性的处理方式。

    “太华丽了，我不需要这么华丽的表达，我不想在你的长笛华彩里听到任何关于才华的信息。”

    “生命力，华彩段落是否具备生命力，决定了整首作品的质量。”

    说到这里。

    李灿顿了顿。

    扫视了一圈所有的乐手后，缓缓说出了整部作品的基本演奏心态。

    “音乐不是用来炫耀才华的，是用来改变生命的。”

    李灿的话不仅让长笛首席微微一怔。

    其他众位乐手也同样陷入了深思。

    监督排练的哈迪更是深吸一口气，品味着这句话。

    一句话道尽音乐艺术的终点。

    而这种艺术思想-->>

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