多久？我卡了两个小时.”

    出乎意料的。

    乐团内居然真有不少游戏玩家。

    几乎都是男同胞。

    虽然占比不多，但确实有，而且不是零星两三个。

    这一幕显得有些炸裂。

    周围不少女乐手们简直瞠目结舌，有种跟不上时代的错位感，一时之间居然非常手足无措。

    不是，他们在说什么呢？

    啊？

    什么？

    坏了，这工作会不会因为不打游戏而丢失？

    一时之间。

    急迫感与危机感萦绕众人心头。

    以往的乐团，不是没接过类似于游戏音乐的作品，但那一般都是正常的演出。

    甚至很多乐手不知道作品是出自于游戏，更别提体验。

    这种音乐会不是不能开，也不是演奏不好。

    但一百分里，再NB的乐团若是不深入理解，达成的效果也就只有上限八十分。

    最后二十分是难以逾越的天堑。

    但李灿自然不会如此简单糊弄。

    在签署合约的时候就已经提过高标准的要求了。

    在李灿看来，对国内顶级乐团的要求绝对也要高标准，不能得过且过。

    游戏玩家是很淳朴的一群人。

    或许他们不懂音乐，来听游戏主题音乐会也只是冲着游戏来的，只要不跑调就能满满的激情，但李灿不认为这就是降低要求的原因。

    作为音乐工作者，就该将演出做到尽善尽美，将完整的美学与艺术体验呈现给观众。

    而不是通过观众群体去判断这单到底需不需要全力出击。

    像李灿这种要求严格的，业内还还真没有。

    周寅感到很不可思议。

    但非常能理解。

    于公，李灿是以“艺术家”的角度来要求职业道德，于私，则是以玩家的角度去审视诚意。

    绝对不会以资本的角度去审视这里面是否有噱头，是否有商业机遇。

    这样的合作体验是新奇的。

    周寅甚至感到了一丝陌生。

    “来吧，我说说我的感受。”

    李志锋已经开始组织起乐团进行心得分享。

    “路德维希在宣传中塑造的形象是非常善良光明，具有武力的骑士形象，但实际上在游戏里，经过狭小的肮脏小道，顺着鲜血流淌走到boss房，听到路德维希的名字后，抬头看到的是一只非常渗人的怪物这就是第一个反差。”

    “所以，我认为在练习的时候，一阶段的开头，一定要有走在肮脏扭曲的小路上的质感，然后在女声吟唱中体现出豁然开朗的感觉。”

    李志锋在说。

    下面的乐手们拿着小本本或手机在记。

    一些玩过游戏的乐手们则在一旁进行补充。

    “在豁然开朗，见到怪物时，反差是非常大的，可随之而来的是第二个反差。”

    “音乐一开始的表现是不急不缓的，可怪物的攻击却杂乱无章，伴随着尖锐的嘶吼，非常疯狂，所以我认为，这里面应该凸显的并非是表象，而应该是来自于无调性音乐中的无序。”

    伴随着李志锋的讲述。

    不玩游戏的乐手们开始明白了，为什么首席会建议各位亲自体验一下。

    原因无他。

    这其中所蕴含的细节表达，是完全无法脱离游戏整体感受的！

    如果李志锋没玩游戏。
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