游离于乌云中闪烁着的电弧。

    低音弦乐的主旋律如庞然大物于其中现身。

    若是这旋律的写法再“正”一点，甚至可以说是英雄式登场，可就是这不“正”的设计，给人一种绝顶大boss登场时的壮观。

    越是内行越能品读出更多的信息，仅仅是从开头配器架构来看，李志锋就可以完全确定。

    如果能做好。

    这绝对是一个史诗级的登场。

    不管是否出圈，都一定会给玩家留下极为深刻的印象。

    “好家伙！这种开场，不是魔神都配不上这曲子。”

    李志锋激动的浑身颤抖。

    原因无他。

    这首作品中，弦乐的存在感实在是太高了。

    虽然主旋律是低音弦乐的大提琴来负责，而这里的主旋律是独奏，大提琴首席存在感会大增。

    但那是比较慢比较沉的主旋律！

    要说急促，要说疯，还得看小提琴。

    作为小提琴的首席。

    李志锋做主角的机会太多了。

    但能这么用力摩擦的机会可不多。

    作为情绪构建中最为重要的一环，能有这样的演出体验可太棒了。

    当即。

    李志锋便对这尚未命名的曲目开始练习，一练就是沉迷三天没出屋。

    若非乐团在第四天有事需要上班，李志锋甚至都懒得洗个澡。

    李志锋并不知道。

    就在李灿前往大剧院的前三天。

    索尼游戏《永恒起源》的制作组也曾经有过同款的激动。

    作为传统的RPG角色扮演游戏。

    演出。

    一直是玩家们比较在意的内容。

    这种王道类冒险故事的角色扮演类RPG要的就是一个代入感，尤其是3D视角下，玩家想要的就是成为游戏主角进行沉浸式冒险。

    那怎么达成这一切呢？

    不会是纯粹的游戏战斗，也不可能是枯燥的播片。

    无论是哪一种单独出现，玩家体验感都会下降无数个层次。

    只有战斗，玩家会专注于战斗，BGM与极致的演出效果会被淡化。

    而单纯的播片，玩家没有玩，会很容易感觉枯燥。

    这种情况下选择跳过的不在少数。

    所以，索尼《永恒》制作组想要做的，就是将美术，音乐，CG，游戏操作结合在一起。

    给出一定的游戏操作环节。

    然后设置一些前置条件。

    比如BOSS不断增长的能量条，或是固定的血量等等。

    在操作窗口过去后，以一种丝滑的方式进入到播片环节。

    但这样的CG肯定不会太长，一般也就几秒或者十几秒。

    在一段刺激的CG中进行音乐与美术上的沉浸感加强，再迅速重回游戏操作界面，进行下一个阶段的战斗体验。

    这样的CG穿插个两三次，最后进行收尾。

    技术力更高一点的甚至可以让音乐读取玩家的操作指令，这就是俗称的“搬来音响”或者“打到boss音响上了。”

    会在保留游戏操作性与游戏性的前提条件下，极大的增加沉浸代入体验。

    原本索尼还以为李灿需要和游戏制作组详细多次沟通后，才能get到作品中的一些情绪架构，出作品不至于这么快。

    可万万没想到。

    只是拿到了《永恒起源》文-->>

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