难度，那很可能连磕绊都没有，有磕绊那纯属溜号。

    至于背谱。

    流行音乐的谱面相当简单。

    以周，或月为单位的背谱时间，指的是二三十页的长篇古典作品，演奏出来起底半小时。

    在更简单，记忆度更深的流行音乐上。

    不存在背谱这个说法。

    市面上流行一些的作品，听熟悉了，甚至都不需要看谱子，上手就能直接扒个通透。

    就好像LOL职业选手学习英雄操作一样。

    哪怕操作没见过，只要难度低，看一眼都能随便在对局里进行运用，甚至做的还能更好。

    这种若是还需要练。

    只能说，代表基本功的练习不够，所以需要在细化到作品时补回以前逃过的课。

    但专业与非专业的壁垒是很厚实的。

    在李灿一行人看来理所当然，甚至应该是必备基本的操作，放在魏强眼中就显得相当炸裂了。

    一首作品。

    一两天就磨合到能上大舞台演出的程度？

    开了！没意思啊！

    “稍稍给大家解构一下，已经有框架想法了，按照框架想法更好入手，也省下许多磨合的时间。”

    趁着上菜烧锅的过程。

    李灿轻敲桌子。

    跟众人开了个小会。

    在说完唐胜那看起来有些离谱的要求后，李灿开口道。

    “也就是说，咱们需要在情绪表达上进行一种比较严格的控温，达到一定的程度，不能低下来，但也不能高到失控。”

    “？”

    魏强懂中文，但不懂李灿所讲的中文。

    这他吗也是能控制的？

    众人不知道魏强在想什么，只是一味的听着。

    事实上。

    音乐作品的情绪控温在其基本架构的设计上就已经有所展示了。

    了解架构，便能了解情绪表达。

    曲式分析，就是一种解构，李灿通过这样的方式，能快速的让乐队成员完全理解自己所需要达成的表演质感。

    “我打算沿用《饕餮》的情绪推进架构，但会简化一些，你们代入一下。”

    “OK。”

    李灿一提《饕餮》，众人内心很快就形成了一个粗浅的架构。

    随着李灿的解释，新作品的架构愈发成型。

    “依然是钢琴切入，但鼓组冲击力会减弱一半，起底主打的是律动而非情绪。”

    “钢琴的riff会一直持续，罡子，你和佳音的节奏吉他，负责的是水波状串联，我的鼓会给你们情绪基础，泽子的低音需要有一个从无到有但润物细无声的进入。”

    “温妮发一下呆，副歌切入。”

    “这是一整个主歌阶段，两个段落，前奏到主歌，情绪只需要靠乐器的加入提高半级即可。”

    在说完这些后。

    温妮几乎是同时开口。

    “也就是说，你做的对比处理，是要在副歌的时候将情绪提高一级半，或者两级上下的情绪抒发？”

    “是的。”

    李灿点点头，看向林锋。

    “你在副歌的时候需要切声线，从流行声线进到半个极端嗓，作为情绪提升，与此同时，泽子的低音律动将会加重，罡子的键盘律动淡化，温妮的电吉他切入。”

    “然后加入和声系统，这样的处理，可以将整个情绪感提升一级半。”

    “我懂了，间奏加花再提-->>

本章未完，点击下一页继续阅读