交互反馈十分重要。

    玩家们最喜欢吐槽一些动作类游戏玩起来像是打音游，正是如此。

    这就是操作上需要有节奏感，通过通感审美，在图像与音乐的刺激下，达成的多样化体验。

    爽不爽，就在于此。

    甚至有些审美通感极强的玩家，有时候还会根据音乐的高潮起伏与音高差距，画面的动作，色彩对比，而下意识的想要进行一些特别的操作。

    比如音低，背景暗，视角跟随，选择沉重的下段攻击。

    而音高拉开，视角变光，背景色彩绚丽，马上切换成华丽的升龙拳，或者直接登龙。

    这样进行视频剪辑后。

    带给玩家，观众的通感审美将达到一个巅峰。

    所有玩家们都能感受到，对游戏影响至关重要，但制作者却不是谁都能明白，这些专业的内容，但凡少学一点点，都很可能对其没有意识。

    有的游戏只是游戏，有的游戏是艺术，差别便在于此。

    之所以索尼无比重视李灿在游戏音乐上的亮点，并且吉田真一敢于放言“业内所有人都低估了李灿”，正是因为其在《恶魔猎人》的合作里，不止一次运用到了类似的手法。

    并且极为成熟。

    同样是实机操作与画面演出的配合，《Bury the Light》的鼓点完全契合战斗节奏，还可以在riff段落进行重复与延长，配合CG切换。

    甚至就连重拍都会经常卡在某些大技能的固定派生上。

    玩家可能感觉是巧合，但.

    是不是巧合，索尼还能不知道吗？

    如果没有精心设计与相互对比，是绝不可能产生这种对拍体验的！

    趁着别人没发现，或者说，趁着还没有形成广泛的业内认知与业内共识，赶紧加紧合作，这就叫又抢先了一步。

    吉田真一迅速整理关于《咒血猎人》的一切。

    便动身前往夏国。

    并且让工作室时刻等待着约定之日里，“约定之王”的到来。

    在定好面谈时间。

    李灿便打算去考察一下《黑神话》的班底。

    索尼是大厂，但想谈，你得派人来-——【不然你以为我是谁？怎么可能这么廉价？说要我过去我就过去？那我岂不是很没面子？】

    这架子有时候是必须有的。

    但对于《黑神话》来说，没有这个必要。

    别问，问就是太想让国产游戏进步了，哪怕只是作为音乐方面的艺术点缀。

    “国产游戏啊”

    走在路上。

    李灿忍不住长叹一声。

    国产游戏其实不是做不好。

    无论是工业实力还是玩家基数，亦或是技术水准，根本不亚于国外所谓的3A大厂。

    哪怕是放在五年前的2012年都绝对不落后。

    事实上，很多国产网游的技术水准放在世界上是相当能打的，艺术水准其实也不低。

    只是没有人愿意做单机，单机哪里有网游和手游赚钱？

    骗氪不好吗？谁跟你搞艺术？

    但实际上，游戏业界内，对于游戏工业的探讨，仍然是以“单机”为主的。

    这样买断制的作品，往往讲述的是一个完整的故事。

    相比不断更新迭代长线运营的网游，故事的完整性，内核，以及相应的美学设计，都需要做的更精密。

    毕竟，在失去了“新版本装备流派玩法”与“社交”上的体验后，玩家往往更聚焦于游戏内的一些体-->>

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