br>    情绪表达总是要比钢琴更直接。

    所以，很多音乐中，高潮段落都是运用小提琴，而在民乐的情绪高位，也很爱用笛子。

    可钢琴到了高端段位时。

    这B音色与色彩的打磨可就要难上许多。

    “给我一个生气的音符。”

    “咚！！”

    “给我一个沉默的音符。”

    “.叮.”

    “给我一个忧愁的音符。”

    “.叮~”

    听起来很玄幻，很离谱，但反而相当的科学。

    陈罡的表达极具精髓。

    生气的音符，那就是短促而强烈。

    一定要收音，开场短平快，音量拉到最大，然后瞬时止住，不要延音。

    而沉默的音符，则需要短暂的拖延半拍。

    音量放很轻，起步微黏，延音偏短，有一个渐弱过程，但要及时收音。

    忧愁则需要起步更黏，如叹息一般，开始的音量不能放的太轻，但需要在后续有一个加长一点的延音，在延音过程中产生强烈的渐弱感。

    如叹息一般。

    对于细节打磨来说，这本身就十分难，往往一个音的演奏，需要调整一整天才能熟悉自己想要的满意质感。

    这甚至只是一个音。

    更大的难点，在于后续的演奏将其连贯，并且刻入肌肉记忆，进行流畅表达。

    这样，在音符与音符的对比中。

    强烈的反差感与合适的衔接，就可以带来巨大的情绪起伏。

    在这种细致到令人头皮发麻的烦躁军训中。

    时间缓缓度过。

    一晃两天过去，待陈罡已经快有点受不了的时候，谢浪终于到位。

    这下，陈罡的训练终于变成了演奏家对作品解读的方向。

    李灿的训练属于“内力与招式”，那谢浪就属于“内力与招式在实战中的运用”。

    有了李灿开个头。

    谢浪也算是学会了该如何折磨人。

    一理通百理通。

    谢浪的实力毋庸置疑，在不考虑李灿这种机能怪物的特殊性前提下，几乎坐稳年轻一代钢琴演奏家的头把交椅。

    折磨，但是进步飞快。

    只不过，和李灿不一样的是，在和谢浪进行交流的时候，没有心灵上的折磨。

    “哎！浪哥，你是不知道，和李灿聊钢琴真的会怀疑人生。”

    闲暇之余，陈罡和谢浪吐槽了起来。

    “我问他为什么要搞十一度拼轮指，他直接给我示范，说这玩意有手就行。”

    “.”

    “我问他为什么要搞这么离奇的反人类手法位置，他说普通技法弹腻味了，搞点不一样的才好玩。”

    “.”

    越吐槽，谢浪脸色越黑。

    将钢琴超技练习曲啃下来，又深入训练过《西班牙走私贩》的谢浪，简直太理解了。

    是的。

    直到现在。

    《西班牙走私贩》这独一份的钢琴曲，谢浪依然没有练下来。

    “他确实有点过分了。”

    谢浪的吐槽，让陈罡感动不已，第一次感觉，自己可以和一个人类去讨论钢琴的话题。

    显然，陈罡激动极了。

    “对吧？！对吧！”

    “.”

    谢浪也不知道该说什么好。

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