这也是华语电影与好莱坞最核心的差距。

    好莱坞大片能像流水线一般，标准化、模块化、流程化、机制化生产，这就是行业壁垒，更是无数导演梦寐以求却摸不透的核心密码！

    而这，正是吕睿多年深耕中外合拍大片、亲身实践、总结提炼，如今愿意无偿摆在台面上讲的顶级经验！

    此前他的本科论文，就围绕中国商业片的未来路径探索进行过研讨。

    而今天，吕睿直接把课题拔高到了电影工业化的完整路径上面。

    这不仅仅只是一场单纯的答辩，他更想要做的，是给下一代电影人铺一条康庄大道！

    接下来整整一个小时，吕睿站在讲台上侃侃而谈，行云流水，气势如虹。

    他从《盗梦空间》的梦境逻辑、叙事分层、镜头语法，一直讲到了重工业电影流程、

    全产业链工业化、技术壁垒、人才体系、工业设计、科研配套，再到最终的文化输出与国家形象。

    每一个词都戳在华语电影最痛、最缺、最薄弱的地方！

    然而，台下不少教授、老导演却越听眉头皱得越紧，时不时低声叹着气。

    道理都听懂了，方向也看明白了，可真要落地实践、从0到1搭建体系，依旧难如登天一没等众人开始提问，吕睿又话锋一转，将另一份文学论文的内容也详细阐述了一遍。

    「接下来，是我的文学博士论文，《〈小偷家族〉的底层叙事与金棕榈获奖的文化意义》。」

    又是一个小时。

    他深度拆解了人性、边缘家庭、社会隐痛、情感隐喻，可谓是句句紮心、字字珠玑！

    这下很多人都能听懂了，不像刚才似的，对於一些话题就像听天书似的。

    紧接着，他又从剧作结构、人物塑造、镜头语言、文化内核、时代价值、国际表达这方面一层层往上捋，堪称逻辑严密、观点锋利、格局开阔！

    连几位向来以挑剔严苛出名的老教授，都听得不断点头，眼神里满是欣赏。

    而另外一群教授们更是越听越惊讶，越听越服气！

    怪不得人家年纪轻轻就能拿下金棕榈，这哪里是运气？分明是理论、实践、审美、格局全都拉满的真天才、真本事，天赋绝伦啊！

    又过了几分钟後，吕睿深吸一口气，做出了最後的总结陈述：「商业电影工业化，负责撑起产业的骨架与实力，让我们站得稳、走得远。

    文艺电影人文表达，负责守住行业的灵魂与温度，让我们被记住、被尊重。

    二者不是对立，而是一体两面，共同支撑中国电影走向世界。

    以上就是我本次答辩的全部内容，恳请各位老师批评、指正、提问。」

    他微微躬身，看向了台下。

    而台下众人也都看着他，一时间竟有些面面相觑。

    不是不想问，是真不知道该从哪儿问起。

    他这两套理论一套偏工业前沿，一套偏人文高度，观点太过於超前，很多地方甚至超出了当下学界的研究范围。

    这怎麽问？

    要是问到点子上还好，可要是问偏了，这不是给自己找难堪吗？

    於是，原本准备好的专业提问，到了嘴边全都变成了探讨、请教、甚至赞叹。

    谢晓京率先开口，语气里带着几分感慨：「吕睿，你在商业大片和文艺片之间切换得如此自如，这种平衡，你是怎麽做到的？

    」

    吕睿淡淡一笑：「我认为没有绝对的商业，也没有绝对的文艺，只有真诚和不真诚的电影。」

    又一位老教授起身：「那你怎麽看待内地导演-->>

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