@耳帝

    [好多人让我听一下顾璟奕新专，也出一个长评。其实专辑刚出来，我就在盘了。无需多言，堪称华语乐坛2019年最大的惊喜。

    《如果可以》

    顾璟奕用克制的弦乐编曲烘托宿命感，副歌‘如果可以’四字以气声撕裂时空，比嘶吼更戳心。更加体现东方美学下的悲剧张力，而红绳音效与钢琴三连音的设计。让MV画面在音乐中自动放映，堪称OST叙事技法的教科书级示范。

    《交换余生》

    顾璟奕在合成器浪潮中植入虫鸣环境音，将科幻概念转化为可触摸的浪漫，副歌弦乐骤起如平行宇宙轰然洞开。意境很美，也很浪漫。

    但这里我更加想夸的是顾璟奕的编曲中，对乐器的驾驭。这首歌的空间布置得很好，电吉他与弦乐的有机融合，还有打击乐的出现更加丰富了听感。

    再来说说歌曲本身，ABABCB的结构，副歌是最常见的4536，这个和弦写出来的歌不会难听的，算正常水平吧。

    更让我惊喜的是顾璟奕的唱腔，他又进步了。

    《将故事写成我们》

    这首歌是五声音阶打底配合教堂管风琴音色，主歌到副歌的渐进式情绪堆迭，让‘这一生原本一个人’最终升华为集体泪点，新的中式婚礼圣歌出现了。

    《男二号》

    用爵士钢琴解构苦情题材，‘婚礼请柬’等细节叙事让备胎文学进阶为微型音乐剧，顾式情歌的黑色幽默新高度。当弦乐骤停在‘请替我开心’瞬间，自嘲中的尊严感远超早期苦情模式，成年人的体面告别范本。

    《天外来物》

    你像天外来物一样降临’的比喻重塑华语情话体系，演唱会万盏白光呼应歌曲宇宙意象，视觉化音乐的典范。

    《迟迟》

    风铃采样与吉他分解和弦构建现代孤独图鉴，‘迟迟不接的电话’成为数字时代分手仪式的新符号，编曲极简却直击本质。主歌压抑的呼吸感与副歌释放形成张力，顾璟奕用声音演技诠释‘科技疏离症’，比歌词更震撼的是人声叙事力。”

    《麻雀》

    鼓机节奏模拟都市心跳，电吉他solo如麻雀冲破雾霾，顾璟奕将草根宣言炼成电气化摇滚史诗，又一次浪漫主义胜利。

    因为歌曲实在是太多，我就选的都是抒情曲给一些评价了。

    像我没有盘点的歌曲，比如《Boy with luv》啊。

    并不是歌曲作词作曲不行，而是更偏向于欧美风格，不是我的强项，我这里就不多点评了。

    但成绩意味着市场，我想这首歌的成绩不需要我的夸赞来证明。

    总结就是，顾璟奕真的是为华语乐坛注入了新的活力。我从他身上看到了未来，如果说前两张专辑的成功奠定了他乐坛新生代第一的基础。

    那我想今天之后，我会用小天王这个身份看待顾璟奕了。]

    耳帝这篇报道一出，瞬间就将顾璟奕送上热搜。

    微博和知乎都炸开了锅，无数人围绕顾璟奕到底是不是小天王展开了积极辩论。

    最后得出的结论是，无论是从销量出发还是口碑出发。

    顾璟奕三张专辑，每一张都超额完成了任务。

    就像粉丝那句，“不能因为顾璟奕是断层顶流就忽视了他在音乐上的成功”

    将事态推上高朝的是，林俊节在微博上晒出了顾璟奕专辑。

    @林俊节

    厉害的Bro，@顾璟奕，新专听了，好听。

    而李荣昊老师，也跟着给顾璟奕打call。

    @李荣昊-->>

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